梵高笔下的浮世绘

    安藤广重（1797-1858），后又名歌川广重，是日本浮世绘大画家。其画典雅，充满诗意，与葛饰北斋开创了“名所絵”的风景画，对后世影响极大。浮世绘是什么时候进入欧洲的，无考。但是有一点可以表明，梵高在1888年之前，已经接触到了浮世绘，并且已经在仿画广重。

    梵高在1884到1887年间，先后在巴黎、安特卫普等地生活、流浪、学画。这一时期，梵高除了大量的写生、创作外，还临摹了许多名画。或许就在此时，梵高喜欢上了浮世绘。从梵高的画作看，梵高喜欢浮世绘，主要是喜欢广重的关于乡间、关于民间以及关于风景与人物和谐相处的画。不过，由于梵高的色彩对比远比广重强烈，而且因对黄色的偏爱，使其仿写比广重的原作更有力量，少了广重的“小桥流水”而多了自己的西风烈马，因而更具刺激性和冲击力。东方特别是日本绘画里的诗意和忧郁，在梵高的仿写中不见了。梵高对广重的仿写，不仅是梵高对原画的一种重构，事实上，还实现了对风景画的某种变革。

    梵高在1888年4月9日写道：“我正被繁花盛开的果树深深吸引，粉色的桃树，黄白的桃树。我的笔法毫无章法可循，就是把并不均匀平滑撞击在帆布上，不加修饰。我知道这样的作品挑战了人们心中对绘画技法先入为主的成见，会觉得它令人不安，使人烦扰……”

    在《龟户梅屋铺》原画中，广重幽郁与秀丽的笔致，描绘拥有闲情逸致的人们置身于梅花之中，表达了画家面对人与自然美景的美好心情与祝福。而在梵高仿写广重的观梅图里，他以绿、黄、红三大块色彩重构了的这幅画，三种色彩几乎没有过渡。与广重的原画，除了构图相同外，其色彩的使用，几乎颠覆了东方人特别是日本人对色彩的看法和习惯。

    （《文汇报》8.10 刘火）