乾隆题画诗改变原画主旨

    乾隆是中国历史上以风雅自居的皇帝之一，他爱收藏和鉴赏，尤喜在画上题诗、钤印，原紫禁城所藏历代古画，大部分都留下了乾隆的墨迹。与一般题画诗关注作画者的精神不同，乾隆的题画诗有很强的干预意识，他不关心作画者的意图，而热衷于借题画诗表达自己的思想与观点。乾隆读画时，其思想、观点与原画形成巨大反差的，莫过于山水画。而乾隆对文人山水画“隐逸”主题的改易，集中体现在文徵明山水画中。

    文徵明(1470—1559)是明代著名画家。他所作《琴鹤图》中，主人山中隐居，门前白鹤驻足，友人携琴来访，文徵明自题诗：“流水高山堪寄兴，何须城市觅知音。”已点明知己相会的地点在山水之中。而乾隆径自将两人会面的地点改为私人庭院，且将山中白鹤牢笼于庭院之内：“萧斋绿树盖重阴，家事无他鹤与琴。”宾主寄托在高山流水中的“雅趣”被“家事”取代了。“家中”有鹤有琴，乾隆因之夸耀主人优裕的物质生活。“山水”不再是士人精神世界中的理想之地，而成了富足人家的家居所在，山水画一变而为世俗生活图景的写照。

    山水既已改变其归属，画中的主人公，那些听泉听瀑、看花看山的“山中叟”“幽人”注定被重新安排事务，这事务均与“隐逸”无关。文徵明《溪亭客话》题云：“何人得似山中叟，对语溪亭五月凉。”山中人在飞瀑之下闲坐，文徵明对此不禁向往之至，而乾隆对山中人坐论“溪亭五月凉”则存有异议：“为爱泉声涤垢思，不簮不履坐厜。山庄曾学斯人听，却愧中涓供奉随。”在他看来，朝廷官员若有人学画中人听瀑，是要愧对朝廷供奉的。他解释自己不愿意耗费时间在山中，因为他心中还装有百姓。乾隆所作《听瀑》诗云：“安得无事人，对之究无始。得句即言归，勤民而已耳。”因为有俗世的事务，所以不能做隐居之人。勤于民事是乾隆不赞同山水隐逸的一个原因，其中颇有一些自我标榜的意味。

    明张丑《清河书画舫》记载，有明一代，士人喜用别号，以彰显个人情怀。别号图，即根据别号的用意作图，一般都是应朋友之邀而作。画作紧扣受赠者的“别号”，强调受赠者的情怀，以“隐居”的旨趣为主要内容。不喜隐逸的乾隆常在题画诗中改变别号图的隐逸主题。

    例如，文徵明曾经为好友张恺作别号图，名之曰《一川图》。张恺，字惟德，号一川。《一川图》画面的中心是一川河流由远及近，江上帆影往来，暗示“回归”之意。江岸是绵延低缓的山，山上是错落的绿树，临江绿树之下，是整齐的茅屋；茅屋是隐居士人的辐凑之地，三三两两的人出现在茅屋之中；远处，是城墙的一角，树影中耸立着红色的高楼；城墙与高楼构成的城市景象处于画幅左端的边角位置，是画中人物离违之地。文徵明借此图表达好友张一川远离城楼朱阙、放任江湖的人生情态。《一川图》王穉登跋云：“入目多污浊，怜君操自清。”“独有鱼龙隐，更无风浪撄。”道出了张一川保持操守、选择归隐的用意。乾隆对这个题款视而不见，径自将自己的题画诗加于城墙朱阙之上：“三篙新浪雨初足，一川春水萦浅绿。夹溪几树吐绯桃，隐约人家在岩曲。老翁课子事始耕，幸有数顷良田沃。韶华遍布泽及时，比户已兆盈菽粟。披图恍睹太平风，卧游神往心相属。”

    文徵明山水画的美景让乾隆“卧游神往”，但原作“山水隐逸”的主题却被他“太平风光”的想象遮蔽了。在乾隆的题画诗里，画中闲坐的士人被阐释为乡居的百姓，“山水”成为真实意义的“村居”之所，“高人逸士”不涉世事的谈话被注解为父子相传的“农事”讲授。根据这样的情境，乾隆凭空想象出一片良田，完全超出画幅之外，由此扩展了“乡野村居”的范围，且用“农耕”生活取代了观山观水的隐逸之情。

    乾隆以帝王之尊题诗、钤印，旨在以他的解读代替山水画原作的旨趣。随着乾隆的题画诗被录入《御制诗》，并在全国范围内不加限制地刊行，乾隆对山水隐逸的态度逐渐影响到了文人臣子的诗画创作。对此，乾隆也许会感到几分得意。

    (《光明日报》5.8 罗军凤）