一部载入中国电影史册的传记片

    1959年出品的电影《林则徐》是一部成功的，可以载入中国电影史册的人物传记片，也是我国第一部在美国上映的彩色故事片。

    故事片的核心是人物形象与性格的塑造，传记片更是如此。林则徐出场亮相就被搁置在矛盾的尖端，在抵抗派与投降派激化的情境下，林“应诏上殿”，处在“如临深渊、如履薄冰”之境地；接着在敌人严阵以待之压力下“抵达广州”；在复杂的形势下“微服私访”；谈笑风生中刀光剑影下见豫堃的“接风宴”……在转合的重场戏中，将矛盾推向极致，塑造了人物的性格。

    人物形象的成功塑造，离不开演员表演艺术的再创造。林则徐是赵丹积累了几十年的艺术经验后，在他艺术的成熟期、创造力最旺盛的时候塑造的。形象的成功首先源于演员对人物理解。赵丹读了《林文忠公事略》中“生警敏，长不满六尺，英光四射，声如洪钟。每剧谈，隔舍数重，聆之辄了了”，以及英国人的记载：“钦差……目光锐利、前额文雅聪明，声音明朗、清楚，且洪亮……”似乎抓住了角色的灵魂，找到了人物的气质：“精力充沛，胸襟开阔，大刀阔斧，而又平易近人，我恍惚摸到一件最宝贵的东西：‘真璞’，它像一颗晶光四射的珍珠，在形象的宝库中发出夺目的光彩。在它的照耀下，林则徐的性格中刚毅、正直、乐观、真挚、豁达、无私等等特征就像一连串透明的珍珠，众星拱月似的深深依附在它的周围。”从而确立了角色的基调：阳刚——刚中求柔、柔里透刚。

    演员的功力更重要的是如何将理解了的，通过想像加以艺术化，并通过动作与情境加以体现。赵丹善于通过动作及对情境的开掘，通过眼神的表现力体现人物性格，揭示人物心理。如“制怒”中，欲率茶盅，猛抬头，见座右铭，以手扶额，忍静下来；又如“摘花翎”中，眼睛怒视，正义凛然，别人都不敢动手，然后慢慢取下帽子；“告别”中，沿着台阶，往上奔，奔……涌出惆怅之泪。更值得称道的是眼睛。两次说“领旨谢恩”，两种情境，两种不同的眼神。第一次领旨禁烟抗英，眼神里表现出一种“以身许国、为民除害”的决心。第二次抗英受挫，林被发配伊犁，领旨时没什么外部动作，从眼神里我们读到了林则徐内心深处的痛苦、哀愁与忧愤。

    影片的突出特色与成就还表现在富于民族底蕴的艺术风格追求上。这也是这部影片引起世界电影界注目的重要原因之一。导演在处理林则徐与邓廷祯告别的戏时，就借鉴了中国古诗的意境。比如在表现林则徐被革职时的复杂心情时，就借鉴屈原《离骚》构成造型语言，成功地将人物的内心与外部、心境与环境，加以动静的对比，以外界的极度寂静衬托人物内心的激情澎湃。美术设计借鉴了中国画《长江万里图》与《枯枝黄鸟》，达到“言简意赅”“形神统一”。音乐作曲将中国的“曲牌体”“板腔体”与西洋的“交响性”相结合，形成民族化的风格追求。影片的表演处理上也借鉴了戏曲表演和传统的民族艺术美学，如“以动衬静，以静显动长“冷色中找热色，热色中找冷色”“虚实相间、浓淡有致”“满中有空”“粗中有细”等，都取得了很好的艺术效果。

    （《名家看电影1945-2005》林洪桐 广西师范大学出版社）