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【画说风物】
童年时，我在老家重庆，春节、端午节时耍龙灯、划龙船最令我神往。长大后，我在画里曾多次画龙。
今年喜逢龙年，而重庆铜梁是全国著名的龙灯龙舞之乡。铜梁龙灯彩扎入选国家级非遗名录。铜梁龙灯曾4次晋京，参加国庆盛典上天安门广场的舞龙表演。于是我就画了这幅《古城龙乡喜迎龙年》。
传说龙能行云布雨，消灾降福，象征祥瑞，所以民间多以舞龙的方式来祈求平安和丰收。铜梁龙灯盛于明清。当时，在四川等地就流行着这样的民谚：“大足的菩萨（石刻）铜梁的龙（灯）。”清代的《铜梁县志》浓墨重彩地记叙了一年一度的铜梁龙灯会：“上元张灯火，自初八九至十五日，辉煌达旦，扮演龙灯狮灯及其他杂剧，喧阗街市，有月逐人、尘随马之观。”
20世纪80年代后，铜梁龙灯逐渐闻名海外。铜梁龙灯既指彩扎的龙和灯，又指以龙和灯为道具的舞蹈。铜梁龙灯发展经过了火龙、正龙、肉龙三个阶段。早期的火龙用绳索、竹篓连接头尾，舞龙时龙身施放烟火，气氛热烈，场面活跃。但火龙有躯无肉，龙形象欠佳。中期的正龙头大颈长，以篓作节，节内点灯以代烟火，舞玩时龙首高昂，灯火蜿蜒，景象十分壮观。但龙体态不全，身躯仍少真实感。最后形成的肉龙，以彩绘纸粘贴龙身，龙体完整，有骨有“肉”。舞玩时头尾摆动灵活，躯体伸缩自如，内部盏盏灯火映照出金甲赤脊的龙身，熠熠生辉，美观动人。由于肉龙体态长大，舞玩时形如蠕动，故又称“蠕龙”。
铜梁龙灯造型夸张，制作装饰上集国画、素描、剪纸、刺绣等技巧于一体，并参考戏剧脸谱手法。舞龙操作引入机械原理，有手摇、发条、电动等方式。龙腾跃翻卷灵动潇洒。
铜梁龙灯的伴奏音乐有着浓郁的巴渝地方特色，主要伴奏乐器有川大锣、川大钵、川堂鼓、川唢呐等民间吹打乐器。以川味锣鼓伴奏，先声夺人，别具一格，增添了浓郁的地方特色。所用的曲牌音乐激烈火爆，有强烈的艺术感染力。同时，由于伴奏音乐是现场套打，可根据龙舞动时的情节变化紧密地加以配合，因此能够丝丝入扣。打击乐与唢呐套打演奏，或急或徐，或扬或抑，时而优美舒缓，时而高昂激越，使人兴味无穷。
在《古城龙乡喜迎龙年》中，有各式飞檐的古建和青瓦白墙木梁的民居，房前屋后绿树环抱，形成了舞龙活动的背景。舞龙吸引着八方游客，甚至还有远道而来的外国宾客。他们举起手机、相机，拍下珍贵的瞬间。在围观的人群中，还有孩童手捧龙造型的吉祥物。画面两侧，6位手持礼花筒的青年，正在放礼花，增强了舞龙的欢乐气氛。
（作者：廖开明，系美术学者、画家）
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