中国文化的海外传播之旅

    【读书者说】

    中国书画的海外传播，以及中国书画收藏是近年来比较热门的话题。著名的艺术史家高居翰、苏立文，都曾从海外庋藏的中国书画中，发现过一些被国内艺术史著作忽视的重要艺术家，进而更新了艺术史的认知。近日出版的《迈克·盖勒斯中国画收藏：一个西方学者的中华文化之旅》，也为我们打开了一扇观察中国书画海外传播与接受的窗口。

观察中国书画海外传播的窗口

    改革开放以来，随着对外交流的日益频繁，我们对海外博物馆、美术馆等公藏单位的中国书画已经比较了解，但是对海外的私家收藏却缺少应有的认知。前几年，天津人民美术出版社先后推出过《王季迁藏画集》和《王南屏藏中国古代书画》，但是二王都是华人。在中国书画海外传播的过程中，外国人的中国书画收藏，是中国传统文化在海外结出的硕果之一。

    《迈克·盖勒斯中国画收藏：一个西方学者的中华文化之旅》，恰恰是一扇观察中国书画海外传播与接受的窗口。这部书浓缩了盖勒斯毕生所藏精华，包含了明清时期和近现代很多重要的中国画家的杰作。

    盖勒斯说，在他的中国书画鉴藏之路上，有三位良师，第一位是曹仲英、第二位是王季迁，第三位是马欣乐。马欣乐不只是盖勒斯收藏的良师益友，还编选了这部藏画集，将藏品内容翻译成中文，并促成它在中国出版。

    盖勒斯宏富的中国画收藏，我们无法远涉重洋一一观赏。但藏品集是无墙的博物馆，马欣乐精心编选的这部藏品集，让我们即便在疫情期间，也可以宅在家中，仔细欣赏每一幅精品力作，领略中国传统绘画的无限风光。前贤心血的结晶，因为这部藏品集，得以公诸天下，传之后世。

可圈可点的中国画精品藏集

    马欣乐编选的盖勒斯藏品集，颇多可圈可点之处。

    其一，这部藏品集全面展示了盖勒斯毕生收集的中国画精品。对一个收藏家而言，他的藏品集几乎等同于他的个人生命史。从藏品，我们可以了解盖勒斯的鉴藏趣味，以及他对中国传统文化的接受程度。将密藏梓行，是一种化私为公的行为。不止让更多的普通人有机会欣赏到难得一见的艺术珍品，也让众多的研究者从中受益。

    其二，藏品集的文字说明，为我们呈现出了盖勒斯收藏活动的全过程。盖勒斯怎样选择一件藏品，在选购藏品的过程中，他有过怎样的心路历程，以及购买藏品的详细经过，与朋友观赏并讨论藏品的故事，都被忠实地记录下来。为以后的鉴藏史研究留下了弥足珍贵的材料。比如买入陆冶的《冬景》前后，他和王季迁的交流讨论，以及他买入的方式，他与王季迁一起所做的细致入微的研究，都有翔实的纪录。

    其三，对艺术作品的不同鉴定意见，也都毫无保留地写入说明文字。比如盖勒斯在佳士得拍下了署名沈周的《冬日雪景》，关于这幅画，王季迁和徐邦达的看法有分歧。王季迁认为：“画中房舍、树木笔触厚重，山林和大地之间用生动而不重复的点勾勒出轮廓，所以是沈周中年时期的成熟作品。而其早期作品中笔法较为清新，后期作品更为厚重夸张。”王季迁判断这幅画为沈周真迹的主要依据，是画幅上沈的题字。因为“虽然后世沈周有很多优秀的临摹者，但是无一能够掌握他书法的精髓。和沈周其他仅有署名或题跋的作品相比，这幅画中的题识非常长，可以让人好好研究下沈周的书法”。徐邦达则认为“问题在于沈周有许多学生师从于他，这就让沈周的许多作品大打折扣”。不同意见，不会因为有意的遮蔽而消失，而把相反的观点放在一起，则有利于读者和后来的研究者对这一公案做出更加客观的判断，进而提升认知，推动学术进步。这一点，充分体现了编者马欣乐和藏家盖勒斯开阔的胸襟。

    其四，藏品集展示出的有些藏品，足以刷新我们的艺术史认知。比如刘彦冲，这是一位因为作品传世稀少，而被艺术史长期忽略的中国画家。盖勒斯收藏有一套刘彦冲的册页，共八开。熟悉中国艺术史的人都知道高居翰的名著《气势撼人》就是通过对一个长期不被主流艺术史关注的画家——张宏的再发现，进而更新了人们对中国艺术史的认知。王季迁认为：“刘彦冲是个鲜为人知的艺术天才，不幸的是英年早逝。……上海很多画家都知道并欣赏刘彦冲的作品。他的现存作品数量不多，水平颇高。其笔法表达自如，富有感情，达到一定水平。”此外，还有宁斧成，很多人都知道他是以隶书名世的书法家，很少有人知道他也是丹青妙手。盖勒斯就藏有一幅宁氏山水，题为“秋林暮鸦”，用笔逸宕疏简，一股荒寒之气溢出纸面，谁说“欲寄荒寒无善画”，这一张，不就是吗？

    其五，读者可以通过这部藏品集，管窥蠡测海外的中国艺术品收藏。盖勒斯的藏品，除了一部分来源于拍卖行，更多的是来自其他收藏家，比如王季迁、曹仲英等。透过这部书，我们可以了解到欧美收藏家如何交流藏品，中国传统文化的精髓正是通过这些频繁的交流，得到有效的传播和接受。

理解中国文化的良师益友

    孔夫子说：“人能弘道，非道弘人。”文化也是靠人传播的。从这部藏品集，我们也可以看到马欣乐对盖勒斯的影响。盖勒斯说：马欣乐是“我收藏的最后掌门人”，他“继承了伟大的中国绘画传统，从他那里我更加广泛地学习和研究了中国传统绘画。”

    对盖勒斯而言，马欣乐是一个不可替代的“掌眼人”，他是鉴藏中国书画的顾问。盖勒斯说：“我们曾经一起度过了许许多多的日日夜夜，观看和讨论绘画作品，一起游览中国，参加中国和美国各地的拍卖会，还有其他场合去发现那些尚未广泛流传的名家大作。除了王季迁先生外，我认识很多鉴赏家，而欣乐是我认识的最有鉴赏眼力的人。”比如盖勒斯收藏的徐悲鸿1943年绘制的一幅《骏马图》，原是吴作人旧藏，马欣乐不仅对徐悲鸿不同时期的绘画和书法风格有足够的了解，而且他还熟悉画家的家属，他曾经带上这件作品向徐悲鸿的遗孀廖静文女士求证。这些努力不仅凸显了这幅画的价值，也为后来的艺术史研究者提供了可信的标准件。

    马欣乐还是盖勒斯理解中国文化的良师益友。比如，有一次盖勒斯买到了王季迁旧藏的一张石涛画的《蔬果图》，画的是枇杷和莲藕，石涛还题了一首诗：“滴滴酸同味，黄黄胜过金。有仙难作酒，无藕不空心。设芰情非少，投瓜意可深。如何清更极，未许一尘侵。”文化交流最大的隔阂就是语言，为了让盖勒斯更准确地理解这首诗，以便更深入地欣赏这幅画，马欣乐将这首诗翻译成了英文。在藏品集中就收录了马欣乐的一段话：“你对我翻译的这首诗的理解非常到位！石涛作此画时，明朝已经亡了许多年。他郁郁不得志，在许多画作中都有表达。这是石涛典型的作品，但是也不尽相同：优雅、清晰、隐喻晦涩。”

    现当代绘画在盖勒斯的藏品中所占比重较大，这一点与马欣乐不无关系。据盖勒斯说：“王季迁先生教给我更多的古典绘画知识，跟随马欣乐我学到了更多的当代绘画。欣乐本身是个画家，崇尚笔墨，眼光独到。我们常常展开一幅作品，对比画册中的其他作品，一坐就是几个小时，研究任伯年、傅抱石或李可染的绘画特点。他青年时期和李可染相识，并受教于黄胄和其他几位中国名家，长期的绘画实践和他对鉴赏的天生悟性，使他对笔墨和书法独具慧眼，让人望尘莫及。”比如盖勒斯所藏的黄宾虹86岁所作的《梅竹图》，题为“灵峰纪游”，马欣乐就有非常精到的点评：“黄宾虹在80岁中期画了一系列梅竹画。所有已知作品都来自这个时期。他把竹子和梅花分开画，但是只有在这一时期，他才在不同版本中用相同的构图技巧把这两个元素综合起来。”他对现当代中国画家的研究深度也可见一斑。

    最近，网络上有一个消息，一百多年前，促进哥伦比亚大学建立汉学系科的丁龙找到了，这无疑是中外文化交流史上一件大事。如果说中国文化的海外传播是一条浩荡的江河，这条大河一定是由许多支流汇聚而成的。从一百多年前的丁龙，到今天依然致力于传播中国艺术的马欣乐，都应该被历史铭记。通过他们不懈的努力，我们看到了中国文化在海外生根、发芽、茁壮成长，并结出累累硕果。

    盖勒斯与曹忠英、王季迁、马欣乐三位老师的交谊，都被这部藏品集忠实地记录下来，这些风月故实，艺林掌故，必然会成为艺术史不可或缺的一部分。

    （作者：黄亚琪，系三峡大学艺术学院副教授）