古琴有哪些大师级粉丝

    唐代诗人卢仝在《风中琴》一诗中说：“五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。”我们知道，琴棋书画是古代文人素养的直接展现，其中琴居“四艺”之首。古琴又有“焦尾”“绿绮”等别称，距今已有三千多年的历史。在漫长的历史长河中，古琴艺术不断得到繁荣发展，2003年11月7日，中国“古琴艺术”被联合国教科文组织列入第二批《人类非物质文化遗产代表作名录》。

    中国人钟爱古琴，认为古琴不是一般的乐器，它是富有生命、灵性的乐器。与其他乐器相比，古琴的音箱独具特色，不是用多块木板粘接起来，而是由整块木头挖空制作而成，箱壁较厚，且打磨较为粗糙，所以古琴的音色浑厚悠远。从外形上看，它长约三尺六寸五分，代表一年有365天。琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为“天圆地方”之说。古琴琴面上有十三个琴徽，代表一年十二个月和一个闰月。此外，琴面上还镶有用以架设琴弦的硬木，叫岳山。琴底掏有大小两个音槽，大的称龙池，小的叫凤沼，这叫“有山有水有龙有凤”。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。相传，周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦。武王伐纣时，为了鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又称“文武七弦琴”。

    被后人尊为万世师表的孔子，是一名不折不扣的古琴发烧友。孔子不仅喜爱古琴，关于如何学琴还有一套完整的理论。孔子认为学琴不仅要学曲学技法，更要学意、学人，也就是说学琴不是简单地学几首曲目，学会弹奏的技法，更重要的是要深刻领会琴曲的含义，并通过琴曲与他人交流沟通。孔子“曲中会文王”是古琴史上的一段传奇故事。有一天，孔子听老师演奏一首古曲，听着听着他突然从席上退下，跪在老师面前非常虔诚地说道：“学生好像看见文王正在弹琴啊！”老师非常惊奇，他告诉孔子：“这首古曲就是周文王谱写的，曲名就叫《文王操》。”《文王操》历来被尊为高雅的作品，可以陶冶人的情操，净化人的灵魂。此后，“人琴合一、人琴相通”成为历代古琴演奏者孜孜以求的至高境界。

    对古人来说，古琴不但是一种乐器，更是抒怀寄情的绝佳选择。“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰……何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔”。为了表达自己心中所爱，司马相如借助古琴，深情的一曲，最终打动了卓文君，成就了一段爱情佳话。

    东晋名士陶渊明也是一位古琴爱好者，但是他却不识音律。陶渊明的家里有一张“素琴”，但和刘禹锡《陋室铭》中说的“可以调素琴，阅金经”不是一回事。刘禹锡的“素琴”可以调，说明有弦，但是陶渊明的“素琴”只是一张无弦琴。然而他每次总是“抚琴自娱”，煞有介事，自得其乐。如遇朋友聚会，他就取出无弦琴，“作抚弄状”，十分悠然自得。别人很不理解，陶渊明说：“但识琴中趣，何劳弦上声？”展现了魏晋名士高雅、不同流俗的风度。

    唐人很善于制琴，但白居易却说唐代人不喜欢听古琴，“人情重今多贱古，古琴有弦人不抚”。究其原因是古琴音色清纯，表达的意境淡泊简朴，不太适合唐代人的口味，“古调淡无味，不称今人情”，唐代人更喜欢热闹响亮、激情昂扬的秦筝和羌笛。唐初才子陈子昂从四川来到都城长安，本想一展宏图大志，报效国家，可事与愿违，一直备受冷落。有一天，有人高价出售一张瑶琴，很多达官显贵都争相传看，却没有人买。陈子昂看了看，二话没说，花光钱袋里所有的钱把琴买下了。还对众人说：“敬请各位明日到寒舍来听琴。”第二天，果然来了很多人，陈子昂不仅没弹琴，还把琴摔了个粉碎，这时他把自己的诗文拿给大家看。众人都说：“一摔千金，必是奇人，必有奇文。”一天之内，陈子昂名满京城。

    大文豪苏轼也十分喜爱古琴，还指出了古琴艺术的独特之处，他在《听琴》中说：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”古琴音色纯净、幽雅，但是需要与散音、泛音、走手音三种出色的弹奏技艺结合起来，才能发挥其长处。古琴中的散音如钟鼓之声古朴、稳重、深远，泛音像珍珠一样明亮，走手音犹如袅袅余韵越来越微弱，直到随风飘散。这种走手音是在弹奏出的余音上，通过左手的划动，使尾音发生音高的变化，这是古琴特有的弹奏技巧，可以让人的思绪随着若有若无的琴音游走起伏，获得了乐音之外更加广阔的联想，这就是古琴特有而微妙的弦外之音。

    孟浩然说：“一杯弹一曲，不觉夕阳沉。”古琴形制小巧，音量不大，传播的范围也较为有限，弹奏时需选择深山、溪流或者竹林等比较雅致安静的环境，听起来就好像人与人之间的促膝谈心。“境由心造”，古人正是通过弹奏古琴，追求恬逸、闲适、虚静和幽远的心境。

    （作者：邵凤丽，系辽宁大学文学院副教授）