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【热点观察】
云演出、云直播、云录制、云展览……一场新冠肺炎疫情，把大量艺术活动“赶上云端”。这种看似无奈的应急之举，其实是技术进步以及这些年艺术与技术相互融合的结果，它让习惯于线下看演出、看展览、看电影的观众，获得了一种全新的审美体验。未来，随着5G时代的到来，云端上的艺术可能会更加精彩，甚至可能带来文艺形态的变化。
人群外出受限，大型线下艺术活动取消。突如其来的新冠肺炎疫情，不仅影响到人们的日常生活，也深刻影响着文化艺术活动。近一段时间，在线图书馆、在线博物馆、在线剧院纷纷涌现，云直播、云综艺、云展览层出不穷。
云技术是指在广域网或局域网内将硬件、软件、网络等系列资源统一起来，实现数据的计算、储存、处理和共享的一种托管技术，其特点是能够实现对海量数据信息的存储和管理。借助于云技术，线下的艺术活动（包括创作、交流、互动）可以直接搬到网上，艺术家与观众可以在一个虚拟的世界里进行交流，从而开拓出全新的艺术空间。
让制作变得更“简单”
没有舞台灯光，没有现场观众，没有专业录音设备，节目嘉宾凭借一部手机在家里就可以参与节目录制。疫情导致大部分综艺节目无法在线下录制，但横空出世的“云录制”，不仅像及时雨一样救了急，也让很多文艺工作者和观众耳目一新。
采用“云录制”模式，节目嘉宾、观众、节目工作人员虽然“天各一方”，但可以在虚拟的空间中一起工作，共同完成节目创作。比如，近日《歌手·当打之年》组织艺人在北京、上海、东京等不同城市完成演唱录制，大众评审通过网络实时观看并投票；《声临其境3》则与嘉宾视频连线，同时邀请素人进行视频配音。据不完全统计，疫情暴发后，除上述两档节目，还有《见字如面》《天天向上》《我是大明星》《王牌对王牌》《嘿！你在干嘛呢？》等近20档综艺节目采取了“云录制”的方式。可以说，在“云端”创作已经成为抗疫期间综艺节目制作的主要方式。
相较于线下录制，“云录制”带来的最大改变是快捷高效，比如《嘿！你在干嘛呢？》从创意产生到素材拍摄再到剪辑成片仅用了不到50个小时，《天天云时间》从录制到后期制作再到播出，仅用了30个小时。虽然“云录制”对技术的要求较高，远程沟通的成本也会增加，但省下了场地和时间成本，整体而言，“云录制”让综艺节目的制作成本大大降低。
除了综艺节目，舞台艺术、音乐会等不少艺术形式，也在抗疫期间开启了“云端创作模式”。日前，京剧《光绪之死》的演员拉了一个群，并开启视频群聊功能，在群里进行排练。每天下午两点到四五点，演员们开始“云坐排”——在群里一起对台词，导演会在群里逐字逐句地进行指导，鼓师参与记录。大型民族管弦乐《中轴》近日也在网上举办了远程策划会，其音乐总监叶小纲等主创人员分布在西安、成都、武汉、北京等地，但在网上讨论得非常热闹，“一上线就开始工作，一点时间都不浪费”。
在“云端”进行创作，虽然是文艺机构和艺术家们的无奈之举，但不得不说，这在某种程度上实现了文艺创作流程的创新，大大节省了时间、提高了效率，让艺术创作变得更加“简单”。
把艺术带到你身边
疫情把大家“困”在了家中，但艺术却来到了我们身边。经历过18年前非典的人或许还记得，当年“宅”在家里比今天“宅”在家里要无聊得多，因为没有那么多的艺术活动可以居家参与。技术的进步，降低了文艺创作、作品发布传播以及艺术接触的门槛，让文艺作品空前丰富，让群众享受艺术服务空前便捷。所以，这次居家抗疫期间，每个人仅凭一部手机，就可以看电影、看展览、看戏、听音乐，日子比18年前有趣得多。
为应对新冠肺炎疫情，全国各大博物馆、美术馆纷纷选择临时闭馆，而“云展览”也同步开展，展品更多，场景则更丰富。比如，故宫博物院推出了“VR故宫”“全景故宫”“云”游故宫观展，观众“游”故宫不用再忍受摩肩接踵的排队之苦；敦煌研究院推出了“云游敦煌”系列展，观众不用远赴敦煌，仅凭一部手机，就可以躺在自家的床上全方位欣赏莫高窟一年四季的美景。
“云展览”展示的不仅是藏品的图片，更是一种新的观展体验。尽管在线观赏，无法体会线下展览的真实感，但能看到更多在线下难得一见的稀世珍品，并且可以对展品的细节静心细品。比如，在敦煌研究院VR线上展厅，观众就可以看到平时难得一见的莫高窟第217窟、285窟和322窟三大经典代表性洞窟。在故宫线上展览的“故宫名画记”中，王希孟的《千里江山图》可以看清山间的房屋，赵佶的《听琴图》人物神态尽收眼底，韩滉的《五牛图》甚至可以看清牛眼睛上的睫毛。
传统的文化艺术，之所以有些小众，某种程度上是因为传播渠道有限。互联网及云技术的出现，为文艺作品开辟了无限的传播空间和传播渠道，从而大大刺激了文艺生产力。细心的读者会发现，疫情暴发后，各种抗疫主题的美术作品、书法作品、剪纸作品、音乐作品以及各种诗歌、快板、短视频等呈现井喷之势，只要有一部手机，几乎人人都可以从事文艺创作并“发表”自己的作品。这些文艺作品的质量如何暂且不论，但由此带来的艺术民主和“百花齐放，百家争鸣”的场面，却是不争的事实。
为行业带来新改变
这次疫情改变了很多行业原来的发展轨迹，也让艺术“攀上云端”并大放异彩。疫情过后，艺术行业是否会凭借技术的赋能，像在线教育、生鲜电商等迎来爆发式增长？传统的艺术形态和生产创作模式是否会迎来转型升级的机会？
艺术与科技从来都是密不可分、相辅相成的。云技术的介入，肯定会对艺术产生影响。以综艺节目为例，尽管形式相对单一，录制模式简陋，但云录制的确实现了跨屏互动等形态创新，为文艺传播形式提供了不同的选择。近几年，综艺节目制作成本居高不下，市场竞争激烈，疫情过后，云录制甚至云直播会不会成为节目制作常态化的解决方案？从目前来看，这很可能成为综艺节目未来发展的一个方向。网络综艺刚出现时“没多少人看得上”，可没几年就与电视综艺分庭抗礼，再过几年，云综艺又何尝不能在综艺领域三分天下有其一呢？
再说云展览。目前，云展览刚刚起步，由于技术、版权等方面的原因，还存在着画质不清晰、用户体验不好等问题，但业界的共识是，云展览未来会有很大的成长空间，将成为博物馆、美术馆等艺术机构重要的业务板块，甚至会改变未来博物馆、美术馆的存在形态。正如中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授亚历山大·科赫所指出的：“数字博物馆已经不再是我们曾认为的作为实体博物馆的额外补充，而是已经成为展览分类里的独立一项。”
至于舞台艺术，所谓的“云创作”，目前仅仅是创作人员利用云平台进行在线沟通交流，“云演出”也不过是把录制好的作品放到云平台上供大家点播。随着5G时代的到来和AR（增强现实技术）、VR（虚拟现实技术）的日益成熟，未来人们是否在家里就能获得同在剧场一样的观赏体验？如果那样的话，势必会改变剧场的形态，产生真正的“云端剧场”。
（作者：张成，系媒体人、艺术学博士）
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