作为戏剧导演,我时刻关心中国戏剧的未来。在文艺发展繁荣的当下,我认为,不应忽视文艺评论对文艺发展的积极推动作用。
没有文艺评论的引导,文艺就找不到方向;没有文艺评论的评价,文艺区别不了优和劣,找不到标准。然而,目前我国戏剧评论领域存在一些问题,比如,评论套路化,颂扬多批评少,夸大其词,崇洋媚外,缺少理论高度,主观片面,评论标准混乱等等。
文艺评论应该是戏剧的良师益友。导演和演出者可以从剧评中知道自己创作的得与失,总结经验教训;观众也能借助文艺评论提升欣赏水平。所以,文艺评论不仅是对二度创作者的引导,也是对观众的引导。文艺评论在整个戏剧发展过程中起着引导、评价和推动的重要作用,因此应具有指导性、学术性、公正性、真实性、准确性、可读性、趣味性和知识性的特点。
专业的文艺评论者必须熟知戏剧综合艺术的各种特点,才能写出高质量的剧评。比如,要对各个部门及其职能有所了解、有所认知,要具备相应的戏剧理论和戏剧史知识。评论者还得学点导演、学点舞台美术,甚至学点灯光知识,综合艺术所有的东西都要了解,了解得越多就越有底气。文艺评论要根据不同体裁、剧种的特点来研究,要有个性、有特点,切忌大一统、一刀切。
青年兴则戏剧兴。今年以来,扶持青年艺术家计划暨青年文学艺术创想周、全国文艺骨干培训班、国家艺术基金“青年编剧人才培养”项目、中国文联全国中青年文艺人才高级研修班等一系列培训项目,为青年艺术工作者创造了学习的机会。今后,希望能把培训时间拉长,把理论和实践结合,边上课边排演,相信效果会事半功倍。
(戏剧导演 罗锦鳞;本报记者郭超、刘江伟采访整理)