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龚学明，是个很有方向感的诗人。我非常赞同诗人林雪的这个判断。
我读过学明的几部诗集，也给他写过评论，他的诗是我欣赏的那种，是思想的诗，情感的诗。我一直以为，最好的诗歌应该情感饱满而道德力量充沛。读学明的诗，总被其诗中的道德力量所“潜移默化”地感染。这也让我常常思考：为什么当下诗歌被边缘化，越来越没有读者？这主要不是因为缺少技术，而是因为缺少思想与情感。很多作品没有思想与情感，内容单薄，就只能玩弄技巧，靠文字变异来糊弄读者，因此也被读者所疏远。
龚学明的近作《爸爸谣》（江苏人民出版社2019年4月出版），是生命哲学意义上的诗性探索，意切情深，充满哲思，具有引人向善的力量，能够唤起人的善良感情，如感恩心、敬畏心、同情心、忠孝之爱心等。我以为，诗，不外乎就是一种“观物取象”。而这个观与取，完全取决于诗人的内心，完全受制于诗人的情感与心智。《爸爸谣》是一部关于生存和生命的诗的思考，从悲叹生命的无常，到对短暂生命的赞美，在接受生命从无到有、从有到无的规律中一唱三叹，诗歌的情绪也随之大起大落。诗中所有生活的碎片，在理性和直觉的意象融合中，充满了忧患，充满了诗人对社会的关切。艾略特在《传统与个人才能》中称诗是“有意义的感情的表现”。他说：“这种感情只活在诗里，而不存在于诗人的经历中。”龚学明用语言诉诸记忆，战胜时间与死亡，让其爸爸永远活在他的语言里，活在他的感情里，活在诗的意象里。因此，他诗中的生活，不仅是艺术，也不仅是诗人全部的理性、情感与生活经验，还是其生活本身，甚至是生活的灵魂，与时代自然的照应。
《爸爸谣》以“谣”为题，节奏优美哀婉，或许是受西班牙著名诗人洛尔迦的影响。洛尔迦创造出一种新诗体，在诗中引入大量的谣曲，使诗中充满了无数的意象、跳跃的思绪和犹如民谣般的烂漫，情感越发隐晦，让人捉摸不透。龚学明诗也“谣”变了起来，精心布局，放飞想象，复叠以浓郁的民间色彩，动用了超现实主义的先锋手法，表现诗人一再陷于回忆带来的甜蜜和痛苦中不能自拔的浓郁悯情。学明试图以谣的手法，讴歌一个具体的爸爸，真实而艺术地表现爸爸这样一种身份的亲切之感，表现爸爸对子女的爱心与对社会的奉献。然而，爸爸没有了，让他陷入锥心之痛的迷幻中。他上天入地寻找，寻找爸爸，却仍然没有爸爸的讯息，爸爸“灵活而轻盈，他无处不去”“我看不到他，听不到他，抓不住他”。冷峻的悲伤，诗中创造出真实的神秘性和难以表述的不可知性。
诗像谣一样悠远，像谣一样不可捉摸，像谣一样轻盈而富有乐感，也像谣一样经久不散地在人们耳畔萦绕而低回。《爸爸谣》突破了时空，突破了人我物景，也突破了叙事的局限性与抒情的有限性，或真或幻，或实或虚，或有或无，诗绪在诗的秩序中狂烈地跌宕腾挪，场景在意象的叠加中频繁转换，而那些通感、象征、明喻等技术的运用与非技术因素的抒发，都企图也实实在在地给读者以强烈的精神震撼。
诗是语言的最高形式，美是生活的最高形式。诗应该是对崇高情感的抒发与推崇，坚持以情动人的最佳形式。龚学明企图以《爸爸谣》唤醒逐渐缺失的孝心，尊老爱幼的美德，唤醒人们心灵中的真性情。
（作者：王志清，系中国王维研究会副会长、南通大学教授）
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