电影行业发展应摒除“功利性”

    【短评】

    近年来，中国电影产业蓬勃发展，可谓捷报频传。在刚刚过去的2018年第一季度，中国电影创下了全球单一国家季度票房最高纪录，以200亿元的票房收入超过北美同期，首次成为世界第一。而在2017年，电影系统以全面实施《电影产业促进法》为契机，力图推动电影产业发展和转型升级，全年电影故事片产量798部、电影票房559.11亿元，城市影院银幕达到50776块、城市院线观影人次16.2亿，均创历史新高。可以说，在全球电影市场增长趋缓的背景下，中国电影作为世界第二大电影市场的地位更加巩固。不仅如此，中国电影产业的现代化进程也在提速：总投资500亿元人民币的青岛东方影都近日竣工落成，该项目建有世界一流的影视制作软硬件设施，“填补了中国重工业电影产业的空白”。

    在亮丽的数字成绩单背后，中国电影并非全然向好。虽然今年第一季度国产电影已经成为票房主力，全面“碾压”外国影片，但人们最关注的问题仍然是：“中国这个电影大国，何时能成为电影强国？”“中国电影是否跟上了中国发展的步伐？”在一些学者看来，当前中国电影依然问题重重，例如现实缺席、没有时代质感、少于传递正确价值观等。即便出现了一些如《战狼2》《红海行动》等叫好又叫座的中国大片，但是依然面临视野相对狭窄、类型单一、缺乏海外认同等问题的困扰。

    因此，倘若中国电影产业冀望于达到新时代的要求，在未来发展中持续向好向上，不仅需要国家在宏观层面上规范市场秩序、推动科技创新、打造产业链，还需要电影行业的创作者们摒除“功利性”，回归到对文化价值、社会效益和艺术本身的不断追求。电影伴随着工业社会的发展而诞生，难以逃避对资本和技术的依赖。但是显而易见，具有恒久流传价值的电影，都具有非常高的艺术水平和时代印记，或者深入探讨了一个哲学主题，或者重新诠释了一种文化现象。在诸多艺术门类中，电影的表现力以及其承载的价值也格外突出，它在发展的过程中也在对大众和艺术本身产生影响。阿瑟·丹托曾指出，电影对艺术家的冲击更甚于摄影，因为电影能复制运动物体的现象，而静态图像无法做到这一点。

    在中国电影工业不断蓬勃发展的今天，我们还需要反思成功的商业化影片所带来的负面影响，特别是那些伪装在标榜“百花齐放”“种类繁多”下毫无营养的影视“闹剧”。柏拉图认为，艺术和艺术家应当担负起社会责任，要对美德有所贡献而不是招致罪恶。的确，艺术的功用在于弥补科学和哲学所无法阐明的所在，仅局限于讨大众喜欢、满足受众的欲望是远远不够的。特别是在全球化进程进入新阶段的当下，中国电影人肩负的使命非同寻常。如何表现中华民族，如何展示中华文化，如何演绎当代中国，成为中国电影从市场繁荣进一步走向文化繁荣的关键一步。

    （作者：赵明昊）