美是点到为止的蜕变

    张兴元有着很扎实的油画创作实力（油画作品《红潮》入藏美国大都会艺术博物馆），又积累了几十年中国画创作经验，因此中西两种技法的交融，令他的中国画创作有了自己鲜明的特点。

    “美是点到为止的蜕变。要画得简单些，不要太复杂。否则，像女子脸上涂胭脂涂得如火烧一样，太过浓艳就俗了。追求单纯，把对象浓缩概括成一种精华，这才是艺术创造的真谛所在。”张兴元的笔墨分明透出疏简、冷逸、空灵与清雅，尤其是超越传统程式化的构图模式，遵循“自然不可拘于形体，而是取之象外”的原则，以散表意、以像表情，使画面平添了一份大气与潇洒、奔放与活力。画面中展现的密蕊疏花、翠羽啾嘈，都是让张兴元感动并尊重的生命。于是，每每观其画，我便有这样的感觉：画里的意境，像一只温情的手，舒缓地安抚我，慢慢地导引我体会那不可言说的况味。

    作品《清晨》是他与学友宋玉麟先生于1967年某日清晨，同赴江苏太仓浪港村长江岸边水彩画写生时留下的印记，于去年创作完成。在整体的构图中，笔墨极为简洁，尽显阴阳相济、虚实相生的特性：三艘轮船重心右移，一大两小，大船只露出一半的面目，并有抛锚缆绳向左长长延伸；两艘小船一前一后，后面的小船有意隐去了一半的桅杆。画面中，多用线条却基本不用沉黑的团块，船体、水波、缆绳构成飘缈灵动的意象，巧妙衬托出长江清晨船停而水清波平的特点。与此同时，在画面中，我们能发现笔法融入了书法的书写意趣，并臻于松动、灵活而丰富的境地。

    张兴元知道，古人对中国画笔墨的锤炼已经达到了炉火纯青的地步，因此若要创新，关键体现在表现境界的开掘上。用最少、最精致的笔墨来表达最准确最深邃的意境，这是张兴元几十年来孜孜以求的目标。在作品《山水》中，其形成的透视关系、块面组合及布局构成，令画面中的舟、人、桥、屋、山、水层次分明且相互呼应，尤其是透过淡淡的笔墨线条，把山水风光的野趣延展成一种妩媚和娟秀中含带的“澄怀自然”。于是，人与自然和谐的主题呼之欲出、跃然纸上。读画中题款，作者更是抒写了他自己对山水画创作的深切感悟：“山水画必有乾坤气，方为上乘，另也少不了人气，谓天地人皆合一，再加上品人气，画乃可也。”张兴元寥寥几笔的点染晕化，画中原本雄强刚健的群山也一齐融化在了渔舟唱晚、澄江如练的那泓清朗柔和的意境中了。细加体味，他何处不在重申中国画以理法取正、以神趣为归、重心灵描写的特有审美理念呢？

    兰花，是画家最喜欢的创作对象，不仅因为它的清雅高洁，也因为画兰能体现一个画家的创作功底。在张兴元看来，凡树木花草，都有灵性，画家去观察也好，去表现也罢，假如只带眼睛不带心，那么，花木也还是花木，也还是无生命意义的自然之物。一个高明的画家，应该用心去观察体悟，并与之产生心灵上的交流。《兰香满峪》作品中，画家用轻重有致的线条，显示兰花疏散、斜欹伸展的形态，营造富有动感的画面。自由而不受拘束，坦然而与世无争，清欢而明净恬然，这返璞归真的内核不仅是画家笔下兰花的意趣，自然也还是画家本人心灵的观照。可以想象，若观者欣赏此画，还能不泊然淡然、忘怀世虑，但觉清风拂面而心旷神怡？

    张兴元的中国画，来自自然的发现，更有对自然物象的提纯与精炼，虽着墨枯淡但质感俊朗，构图看似散淡却意蕴深厚，元气淋漓，气韵生动，古朴洒脱。而今，耄耋之年的张兴元依然醉心于在中国画世界里上下求索，在效法自然中流露古今达人崇尚自然、远离喧嚣，拒绝浮华、清静无为的情怀，我们有理由期待他创作出更多更好的作品。

    （作者：赵畅）