深入生活才能创作出艺术经典

    近日，综艺节目《歌手》回归荧屏，引来观众一片热议。在这档节目中，除了不断演绎大家耳熟能详的流行音乐而外，似乎看不到太多对传统音乐创作的思考。在生活节奏不断加速的今天，我们应当如何用老艺术家的创作经验鼓励当下年轻人的文艺创作？记者采访了《乌苏里船歌》词作者胡小石。

    1962年，年轻的词作者胡小石深入生活，创作了反映赫哲族人过上幸福生活的《乌苏里船歌》。“乌苏里江来长又长，蓝蓝的江水起波浪，赫哲人撒开千张网，船儿满江鱼满舱……”一曲悠扬的《乌苏里船歌》传唱半个多世纪，唱出了赫哲族人的幸福生活，也唱进了整整一个时代人们的心，让人们对那片广袤的土地心生神往，对解放了的赫哲族人融入祖国大家庭感到由衷欣喜。

    谈及《乌苏里船歌》的诞生，词作者胡小石认为，“这是偶然中的必然。”1961年，哈尔滨举办首届“哈尔滨之夏”音乐会，参演的大多是成熟作品，大家希望第二届时能有一些原创作品。于是，22岁的胡小石一路辗转，跑遍了赫哲族当时在黑龙江和乌苏里江边的3个聚居地。在黑龙江省饶河县，胡小石和赫哲族渔民同吃同住同劳动，一起住在“网滩”的窝棚里，一起到江里捕鱼。胡小石回忆说：“鱼汛来时，船队就要随时出发，每个船头都点个灯笼，成排成队的渔火，很壮观。”正是这样扎扎实实的生活经历让胡小石找到了歌词创作的灵感，找到了最打动人心的素材：“蓝色的乌苏里江和白云飘飘的大顶子山，构成了一幅完整的画面，我把赫哲人的心声集中在这画面里，写就了《乌苏里船歌》。”生活体验的巧妙融入，真情实感的自然流露是《乌苏里船歌》的创作秘诀，也是打动人心的关键。

    除了扎根基层、深入体验，反复推敲和耐心修改也是造就精品不可或缺的环节。胡小石说，当年创作《乌苏里船歌》时，他在词作完成后，与作曲及演唱者汪云才和郭颂反复修改近半年才将作品完成。这样的细心打磨成就了《乌苏里船歌》的高品质，使它能够在岁月长河的淘洗中依然熠熠生辉。

    反观当下，类似《乌苏里船歌》《在希望的田野上》《那就是我》等脍炙人口、辨识度高、经得起时间考验和民众检验的“传世经典”却不多见。《长大后我成了你》的词作者宋青松指出：“现在的作品是足够多的，每年的创作数量相当巨大，但能够流传的精品数量却在下降。”宋青松进一步指出，大众音乐审美的多样化和传媒的分众化是一大原因，另一方面则是音乐创作相对乏力。

    当下的许多歌曲创作，少了老一辈艺术家们的那份真诚和耐心。很多创作者常常采用闭门造“歌”的方式：不深入地方，不亲自体验，仅凭现成的书面材料和资料汇总加上自己的想象，便快速写就了一首首歌曲。这样的创作方式虽然便捷，掌握技巧之后一宿写好几首也不在话下，但却少了“慢工出细活”的那一份精致，少了“我手写我心”的那一层厚重。正如《中国功夫》《你是这样的人》等歌曲的词作者宋小明所说：“熟悉的面孔、熟悉的文字，那些人不断地重复着自己，甚至重复别人。真正深入生活、来自一线的语言和真实的情感太少了。”因此，为创作“乌苏里江主题套曲”，中国音乐文学学会组织词曲作家们前往《乌苏里船歌》的诞生地饶河，在乌苏里江畔体验生活。

    此外，歌曲的重要价值之一就是能够记录一定的社会现实，反映出一个历史时期的整体风貌。“歌曲往往最有代表性。”——胡小石深以为然。如今的许多歌曲却承担不起这样的重任，没有感知时代的温度，没有找到打动人心的切入点，歌曲描摹只停留在表面。更有甚者，一味“向钱看”，失去了歌曲的本色也失掉了艺术该有的坚持。对此，宋小明表示：“歌词是‘只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁’，就这么大容量，写成年终报告是不可以的。”

    《乌苏里船歌》已悠然远去，新时期的歌曲创作还有很长的路要走。老一辈艺术家们用自己的亲身经历和切身体悟提醒着我们：深入生活用心感悟，不被金钱扰乱初心，才是再现经典的前提。

    （本报记者 牛梦笛 本报通讯员 孔苑瑾）