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“大了红的公鸡毛了腿的腿，吃不上些东西白跑那个腿……”“哥哥你走西口，小妹妹我实难留……”“桃花来你就红来，杏花来你就白，爬山越岭我寻你来，啊嘚呀呀呔……”仅仅一代人的时间，这些国人曾经十分熟悉的民歌旋律，如今在年轻人中已经变得十分陌生。随着时代的变迁，民歌，这一中华民族的宝贵遗产，已被遗忘至社会的角落。
在新时代背景下，民歌如何传承，如何发展，如何振兴？近日，国家艺术基金2017年度艺术人才培养资助项目“晋陕蒙冀原生态民歌人才培养”结业汇报演出暨“新时代语境下中国民歌的复兴之路”专家研讨会在山西太原举办，与会专家就上述问题展开讨论。
切莫将民歌“高贵化”
山西华夏之根艺术团长期从事民族艺术创作传播，他们创作的说唱剧《解放》、舞剧《一把酸枣》等作品，运用了大量山西民歌元素。但近些年，山西华夏之根艺术团团长王京荣渐渐有了种“快把民歌的家底挖完了”的感觉。这背后反映出，民歌在当代的传承困境。
“民歌的土壤始终在民间，有人的地方就有民歌。”尽管很多民歌濒临失传，被列入非物质文化遗产，可北京大学歌剧研究院院长金曼仍然反对将民歌作为“被拯救的对象”，“因为民歌是群众自然情感的流露，是一种客观存在，不是创作出来的。”
王京荣也担心动不动就给民歌贴上“非遗”的标签，会让民歌逐渐“高贵化”，那样离人民群众就会越来越远，更加不利于其传承和传播。
民歌的魅力就在于它的烟火气。《诗经》中最早的民歌作品如《硕鼠》《采薇》《七月》等，或揭露阶级压迫，或写战争，或写农民劳作与生活，反映的社会生活面非常广阔深厚。“可惜的是，这样的传统没有很好地延续下来。因此，中国民歌要振兴，首先要了解传统民歌的内涵、优点和宝贵价值，更好地传承和弘扬，拓展深化对生活反映的广度与深度。”南京师范大学教授葛恒刚说。
培养歌手的即兴创作能力
在国家艺术基金2017年度艺术人才培养资助项目“晋陕蒙冀原生态民歌人才培养”结业汇报演出上，学员们用嘹亮的嗓音演唱了大量传统民歌。
“学员们与其说在唱民歌，不如说在表演民歌，展示的仍然是歌唱技巧。民歌歌手最重要的能力是即兴创作能力，而非像复读机一样去唱大家都熟悉的歌曲。”中国艺术研究院音乐研究所研究员项阳说，过去人们说话无法表达情感的时候就唱出来，“逮什么唱什么，这才是民歌”。
由于“逮什么唱什么”，往往同一个调调唱出了不同的歌词，从而形成了区域民间音调。区域民间音调是一个区域范围内经过长期积淀，反映这个区域特色的调调。项阳在广西调研时，曾遇到一位“民歌大王”，他用八个调调创作了一本民歌。“谁说民歌的歌词是固化的？民歌就是同一个调调不断延伸，不断创新，不断地向前走，像韭菜一样割了一茬又一茬。”
在项阳看来，培养歌手的即兴创作能力，就要深入研究挖掘民间区域音调，增强歌手在民歌音调的基础上的创作能力。比如，抗战时，陕北有一首民歌《骑白马》，歌词是“骑白马，挎洋枪，三哥哥吃的是八路军的粮”，而《东方红》就是根据这首歌的音调进行填词再创作的。
中国艺术研究院音乐研究所副研究员郭威也强调，民歌要注重原创，要长成参天大树，根必须深扎在传统的泥土里。
接地气，也要看天气
谭维维的一首华阴老腔混搭摇滚一夜爆红，让人看到传统与现代并非尖锐对立，而存在融合发展的巨大可能性。
这些年，民歌传承一直面临着是改编融入时尚化元素，还是保持纯粹状态的争论。西安音乐学院教授王安潮指出，民歌传承应该坚持多样化模式，原生态的民歌可以保留，同时也应该吸收新的时代元素。对于民歌歌手，可以对其进行个性化培养。
北京大学歌剧研究院教授李长鸿认为，民歌要接地气，也要看天气，天气就是不同时代、不同语境。民歌传承传播，在坚守艺术品质的同时，也需要对其进行现代化的演绎，以符合更多新听众的需求。比如，可以在民歌中加入当下流行音乐元素，使民歌更具吸引力，有利于民歌的传播推广。
音乐文化产业研究专家郑君胜建议，民歌的传承推广要有新思维。在呈现上，除了室内的舞台表演，还可以把舞台放到室外，比如可以把民歌的舞台放到山间、湖畔、田间。在民歌记录上，要运用综合手段，除了传统的记谱，还应更多运用影像记录手段。此外，随着文化产业的兴起，民歌的传承和传播可以适当引入产业手段，比如开展民歌网络直播、开发民歌衍生品等。
（本报记者 韩业庭）
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