大海的画

编者按

    浙江是我国岛屿最多的省份，其中位于长江口以南、杭州湾以东的舟山群岛由1390个大小岛屿组成，占我国岛屿总数的五分之一左右。位于舟山群岛之上的舟山市是我国第一个以群岛建制的地级市，素有“千岛之城”“东海鱼仓”“中国渔都”之称，拥有丰富的海洋资源和海洋文化底蕴。今天的舟山，从大海中汲取动力，从大海中挖掘潜力，坚持走海洋经济可持续发展之路，既拥有集装箱吞吐量领先全球的现代化港口，又拥有绿树成荫、小桥流水的美丽乡村。

    本期发现系列走进舟山，听舟山人讲述舟山与大海的故事，感受舟山在新发展理念引领下的新变化。

    拙朴的笔触、鲜艳的色彩、不拘一格的造型，描绘出独具渔家特色的画面。在群岛美术馆，我们看到了舟山渔民画的代表作品。

    仔细端详这些画作，可以看出，舟山渔民画装饰性极强，它不似学院派的作品那样讲究技法，而重在表现生活的真实。画面以渔民的生产和劳动为主，不讲究透视法则，擅用平面构图、多点观察，追求饱满、协调、变异、和谐的效果。这种原生态的民间艺术，反映的是普通渔民面对梦幻、古老、神秘而独特的大海世界时，所作出的艺术化表达。比如在作品《海韵》中，鱼、人、船帆、海浪融为一体，生动无比，引人遐思。

    据介绍，30多年前，首届舟山渔民画展览举办后，人们发现，渔民画是一种反映海洋文化、记录海岛风情的良好载体。渔民在狂风巨浪中搏斗的生活经历，造就了作品奇幻、抽象、神秘的风格，渔民的主观感受通过造型上的夸张、随意和色彩上的艳丽、强烈而表现出来，由此形成了舟山渔民画特有的整体性艺术魅力，在中国现代民间绘画艺术中独树一帜。

    多年来，一批又一批创作者，在保持舟山渔民画艺术风格整体性的基础上，强调地域特色，力求多样性，创作了大量渔民画新作，在国内外扩大了渔民画的知名度。制作渔民画变成了很多村民增收的手段，针对渔民画进行的艺术交流越来越多，同时也有更多专业的艺术家参与到渔民画的创作中来。

    群岛美术馆的馆长叫张高俊，是一位本土画家，担任着舟山市渔民画产业协会会长，他认为渔民画最可爱的地方，恰恰在于那种不加雕琢的感觉和大胆的手法，如果过分强调技术和专业的理念，会极大地限制创作者的想象力，使得渔民画不伦不类。所以在对渔民进行艺术培训时，他会尽力减少技巧对“天然感”的影响。

    目前，渔民画已经不仅仅停留在纸面上，它们可以转化为壁画、漆画、油画作品，成为印在时尚服装、明信片、钱包、工艺托盘等纪念物上的特色元素，魅力在周边产品中得到有效延伸，受到游客喜爱。

    渔民画，可以说是舟山渔民蘸着大海的颜料在作画，画出的是浓烈的海洋气息，画出的是对美好生活的热情歌颂。

    （本报记者 蒋新军）