看“九歌” 品梅韵

    为纪念恩师梅葆玖先生逝世一周年，京剧名家魏海敏近日在北京、上海演出了曲集《在梅边·九歌》，选择8个梅派剧目的8个代表性唱段和昆曲《牡丹亭》中的唱段，展示梅派艺术的本真特色与自己的习“梅”心得，给人以独特的艺术享受。

    一个方桌、一架古筝、一个京剧乐队，配以显示唱词及播放照片的大屏幕，舞台不大但清丽古雅。魏海敏身着白色绣梅花旗袍出场，端庄素雅，纪念意境宛然。《天女散花·云路》《西施·想当年》和《生死恨·机房》为第一板块；第二板块以昆曲《牡丹亭·惊梦（山坡羊）》打头，此时的魏海敏一身红装，借古筝表演稍事休息后，接连献唱《太真外传·无限忧愁》和《霸王别姬·劝君王》，接着乐队演奏《夜深沉》掀起曲集之高潮，梅派韵味十足；最后一个板块《宇宙锋·金殿》《洛神·屏翳收风》和《穆桂英挂帅·一家人》，魏海敏身着改良了的戏装，在演唱的同时，还有精细的做工，一展梅派大弟子、梅花奖得主的风采。

    纵观整场演出，挑选这九个唱段其实很有讲究，《天女散花》是载歌载舞的梅派传人必修的入门课，本次演唱会魏海敏虽然不能甩起两根长绸，但她的演唱及表演照样给人以美的享受。唱《西施》中的南梆子“想当年”，是因为南梆子这一曲调是梅兰芳先生从梆子戏中吸收过来的，而且当年演出此戏时在京剧乐队中加入了京二胡，是梅大师的又一了不起的创新。《生死恨》中的“夜诉”一段，因为时长问题常被删减，这次魏海敏将之完整地搬上舞台。选昆曲《牡丹亭》是因为梅葆玖说过，“不会昆曲就不是梅派”。《太真外传》是梅兰芳夺得四大名旦之首时演出的剧目，是梅派唱腔的集大成者。《洛神》中的这段长达18分钟的套曲曾被誉为“梅派交响诗”，而《霸王别姬》中的那段西皮二六则因为它太经典了。《宇宙锋·金殿》主要展示做工，尤其是赵艳容在金殿之上装疯，要把握好尺度，既不能温，又不能过，魏海敏的表演分寸恰到好处。《穆桂英挂帅》是梅兰芳先生的最后一出戏，并且是据同名豫剧改编的，具有特殊的意义。魏海敏以此作为收官曲，听来令人动容。剧中，53岁的穆桂英再度挂帅出征，而梅葆玖先生逝世后，梅派艺术还要传承发展，作为梅葆玖先生的大弟子，年已六旬的魏海敏责任重大，这也是以此作为结束全场演出的深意之所在吧。

    整场演出编排设计精到而不着匠迹，情感深沉而不煽情，大屏幕上展示魏海敏与其师梅葆玖先生的珍贵照片，介绍其学梅的艺程。而梅葆玖先生的琴师舒健也来助阵，与“古筝王子”刘乐在京剧曲牌《夜深沉》中仿如“斗琴”的表演，精彩万分，也引来如潮般的掌声，使整场演出张弛有度。更有趣的是，大屏幕作为字幕，展示的唱词全是繁体字，配以古色古香的水墨画面，颇有幽雅之意境。梅派的特色首先就是美，而且在流丽柔美的同时注重挺拔力度，落实到戏曲最核心的唱腔部分，梅派的演唱讲究骨肉匀停，外圆内方。这些，魏海敏都做到了，只是昆曲《牡丹亭》演绎得稍逊色，显得有些生涩。

    魏海敏是台湾国光京剧团的领衔主演，1991年拜入梅门，成为梅葆玖先生的开门弟子，深得梅派精髓，在继承传统的基础上又有所创新，近年来演出了《王熙凤大闹宁国府》《金锁记》等戏，还演出了据莎士比亚名剧《麦克白》改编的小剧场京剧《欲望城国》，塑造了多位经典人物形象，是一位有追求、有创新的梅派翘楚，也是一位敬师尊师的典范。本次在国家大剧院的演出结束后，她又与全场观众一起演唱梅葆玖先生生前最喜爱的《大唐贵妃》主题歌《梨花颂》，并泪洒现场，让人久久不能忘怀。