美的延续

    “您的美，是都市的一部分！”这句广告语，是我在多年前翻阅一本时装杂志时看到的，时至今日还清晰记得。的确，一个社会的面貌，离不开人的装点。

    作为摄影记者，我参加中国国际时装周报道工作已有十余年。透过这一中国权威时装发布平台，我目睹了中国时装行业的发展变化以及带给社会生活的影响。

    回望每一季时装品牌的发布，就会清晰看到中国设计师人才在这里的会聚与成长，我镜头里一些当年的青年设计师，如今已成为知名设计师，并走向了国际。近年来的作品发布中，设计师们已站在国际文化视角思考，以对中国传统文化的理解，结合中国传统工艺与现代科技，将东方与西方的美学元素融合，构成他们独特鲜明的设计语言。

    拍摄时装周，我最关注的是优秀模特对服饰设计作品完美诠释的精彩瞬间。服饰设计作品的创作和发布，都离不开模特。一年两季的中国国际时装周，不但储备和成就了一批批新锐设计人才，还让一些时装模特因此走上国际T台，成为国际名模。模特的构成和变化，更是体现了时装周国际化的发展。每季时装周，秀台上来自世界各地的模特早已是司空见惯，国际大品牌的发布和跨国公司的冠名赞助，让北京逐渐成为国际时装大都会。

    一场发布会的持续时间很短，所有的服饰展示一次，总体时间不过20分钟，摄影师没有时间去更换机位和走动，必须提前想好自己需要的画面和角度。我的工作是摄影报道，更多考虑报纸、网站新闻版面的需求，因而很少像商业摄影师站在摄影台的正中，去拍摄模特迎面走来的画面。我更喜欢在摄影台两侧，或是在观众席中拍照。模特酷炫的亮相、匆匆的脚步、优雅的转身，以及观众专注欣赏的神情，是我抓取的重点。

    时装周拍摄的画面，同时也是我美术涂鸦的绝佳素材。在中国国际时装周上，设计师们把从自然、传统、艺术中获取的灵感，化为件件时装作品，通过T台游走的模特，向公众预告下一季的时尚与流行，观众从观赏中收获着艺术美的感动。在从事拍摄工作的过程中，我也伴着流行时尚的动感，审美随时代而变化。每每观赏到自己喜欢的服饰设计或秀场造型，看到因时尚设计影响而着装入时的观众，总会有一种想画出来的愿望，借助线条，来涂鸦出心中那份对时尚美的感受。

    在我看来，美术涂鸦是加深观赏印象，提炼对事物观察理解的好方法，画的过程也是一段美的旅程，更是服饰设计艺术审美的延续。这应该是我拍摄中国国际时装周工作的额外收获吧。

    （本报记者 郭红松）