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2017年3月25日，北京饭店金色大厅音乐回旋，霓裳飞舞。中国国际时装周的舞台上，模特展示着“汉帛奖”第25届中国国际青年设计师时装作品大赛获奖作品。设计师结合中国传统文化意境以及服装造型、色彩和印染技术，服装风格千姿百态，设计新潮多样。
舒襟展袖、裁剪缝纫之间，国人的穿衣风尚经过了不断变迁，而时代的脚步也悄悄印在了一辈辈人的襟袖衣裾里。
延伸到设计里的文化含量
中华传统服饰文化源远流长，风格多姿，为现代服装设计提供了丰富的灵感和素材。中国服装的外形上讲究宽袍大袖、褒衣博带，结构上以直线组合为主，衣服宽松垂挂。传统服装结构上采用平面直线裁剪方法，边缘常加以绣花、包边、镶边、嵌边等修饰，服装最大特色为“上衣下裳”制，开襟，主要有偏襟和对襟的形式，又有交领右衽，以宽松、合体为主要特色。
中国服装多以棉面料、麻纤维为主，富裕人家则喜穿丝绸。棉麻材料穿着舒适、柔软、易染色变色，且价格便宜、易于护理，为广大人民群众所喜爱。丝绸是中国古代劳动人民最伟大的发明之一，用它制作出来的各种服装轻薄、合身、柔软、滑爽、透气，富有光泽，高贵典雅。
庄子曰：“朴素而天下莫能与之争美。”天然、含蓄、和谐、协调是中国传统艺术美的重要范畴，也充分体现在了传统服装中。衣如其人，中国传统服装的含蓄美与中国人的和平、中庸、知足常乐的性格相一致。中国传统民族服装既不像西方服饰那样精确勾勒人体，也不同于古罗马、古希腊一样用一块布披挂缠裹于身上，它取其中间，是一种包藏人体又不束缚人体的若即若离的含蓄之美。无论帝王、贵族还是平民百姓，无论男性、女性还是老人、儿童，不同人群虽有不同的穿衣规制，但总而言之，追求“天人合一”的文化精神是不变的。
行走在时代里的百年风姿
20世纪初的中国，处于新旧交替的时代转换之中，国人的服装也发生了翻天覆地的变化。人们逐渐摆脱以往宽袍大袖、完全掩盖身体的样式，转向追求轻捷、新潮，彰显服装的个性特色和身体的姿态之美。女性也穿上新式服装，投入到各行各业。
从20世纪30年代开始，旗袍成为中国都市女性的重要服装。旗袍的修长适体恰好符合中国女性纤巧玲珑的体态。《大公报》称：“时下流行之大气长袍，衬以革履、丝袜，行时步履婀娜，飘飘欲仙。”无论是大家闺秀还是小家碧玉，都会因穿上一袭旗袍而平添摩登风情。旗袍的风格内敛而不张扬，优雅而不轻佻，贤淑而不争艳，与国人的审美心理十分契合，引领了一个风姿绰约的花样年华。20世纪50年代流行的“布拉吉”（俄语“连衣裙”音译）一度受到年轻女性青睐，简约大方的服装体现了社会新风尚。
如今，时装发展更加突飞猛进，呈现一派春色满园、欣欣向荣之势。走在街头，淑女、民族、日韩、欧美、学院、通勤、嘻哈、田园、简约、波西米亚等风格琳琅满目，森林系、绅士系、荧光系、撞色系色彩斑斓，纳米技术、环保材料等将服装产业推向新升级。
中国时装周的前身——中国服装设计博览会在1997年第一次举办。在这次博览会上，上万名设计师参加角逐，也奠定了中国走向创新设计、自主品牌、开创中国名牌的道路。中国国际时装周发展20年来，成为观察中国服装设计业发展水平的一个重要舞台，它本身也成为推广服装文化、引导服装消费潮流的一个时尚风向标。从“兄弟杯”到“汉帛奖”中国国际青年服装设计师作品大赛，在规模、数量、形式、内容、评审、选手等多个方面，都折射出中国服装逐渐走向国际化、市场化、专业化的种种改变。
浓缩在时装里的文化自信
在乱花渐欲迷人眼的时装大潮里，令人瞩目的是，中国元素、中国面孔和中国设计受到的关注度越来越高。
T型台上，中国风成为流行趋势。中国设计师回归传统，从面料、色彩、图案、工艺等各个层面找寻中华文化的元素和精神。水墨、青花、团花、缠枝花等图案花纹释放着浓浓的中国味，镶、嵌、滚、盘、绣的手艺在现代服装里焕发勃勃生机。比如，在中国国际时装周2017/2018秋冬系列的设计作品中，设计师熊英使用渐变、墨染的工艺，印花图案取材自然山水花木和鸟兽，尽显中国传统写意精神。金顶奖设计师把昆曲服饰、木版年画等融入设计中，传统与时尚的结合不仅别出心裁，而且前卫有趣。设计师龚航宇钟情于中国旗袍，并结合现代人的生活方式，制作上采用西式裁剪与板式加上中国传统刺绣、钉珠、精致手工等工艺，使中西文化与工艺得到完美结合。
中国已经成为当今全球最活跃的时尚市场之一，从上游的纱线面料，到终端的服装、渠道销售和消费者，中国时尚产业规模在全球市场中的份额越来越大。中国服装设计师协会主席张庆辉说，在全球化的影响下，时尚的差异其实越来越小，但中国元素在时装设计中备受青睐，中国的时尚话语权在不断提升。
从服装制造大国到服装设计强国，中国的文化自信浓缩在时尚服装的变迁中，彰显出愈发亮丽的色彩。
（本报记者 于园媛）
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