由象征隐喻到平实自然

    导演林荫宇近日主演了小剧场话剧《晚安，妈妈》，让我有些意外。在我印象里，她是一位学者型的导演，在中央戏剧学院当过多年的教师，又在剧院里导演过很多戏。退休后多次担任各类戏剧节的评委，尖锐且很有激情。而且1993年她在中国青年艺术剧院就执导过此戏，由杨青、于黛琴主演，颇受好评。文艺圈里多是“演而优则导”，她则来个反其道而行之“导而优则演”，如今年逾古稀上台“票”戏，实在是有个性。待看了此戏，忍不住要为她喝彩。

    《晚安，妈妈》是美国剧作家玛莎·诺曼的作品，它曾被搬上百老汇舞台，并在1983年获得普利策戏剧奖和托尼奖提名。该剧讲述在一个平常的夜晚，女儿杰西平静地告诉母亲塞尔玛自己要自杀，她要与母亲一起度过生命中最后的两个小时。离婚、独生子不成器且疾病缠身的女儿希望通过自杀获得解脱，但母亲却想尽办法试图让女儿改变主意。她回忆从前，甚至鼓励女儿养条狗，力图说服女儿，但还是没有成功。

    全剧只有这两个人物。剧中的林荫宇几乎没有化妆，她头发花白、颤颤巍巍，典型的老太太形象。而且那有些神经质的言行，的确很像外国老妇人，但又不是没有文化的那种家庭妇女。她织着毛衣，先是嘟囔着女儿乱放东西，显示出她平时的强势来。但当女儿声明要自杀时，她不知该如何劝阻。她试图以怀旧来打动女儿，在女儿的追问中承认并不爱自己的丈夫。但她仍殷勤地为女儿煮可可，并在女儿铺沙发套时表示为了她可以把平时爱看的电视机扔掉。母爱一点一滴地显露出来，但为时已晚……塞尔玛呆在那里，那一刻，剧场里静极了。过了片刻，响起塞尔玛打电话的声音“我找道森——”

    我回想起林荫宇执导的那一版《晚安，妈妈》中，舞台形象的呈现充满了象征和隐喻。作为导演，林荫宇突出了故事里的时钟、电话、门三件道具：时钟预示生命在倒计时；电话是母亲与外界最后的联系；而结尾处门的转动，杰茜慢慢倒下，则暗示着这是一出悲剧。

    但林荫宇参演的这一版《晚安，妈妈》，与她合作的90后导演祖纪妍，希望演员们更加生活、自然，不要有表演痕迹，所以林荫宇几乎是本色出演。不过依然可以看出她经历了对这个角色分析、想象、理解、构思、设计和呈现的整个过程。动作都经过精心设计，如停顿时间的长短，步子的移动，乃至台词的间歇，都恰到好处。剧中，她端着热可可从厨房出来，开始擦汗，吹杯子里的热气，然后因为女儿质问“爱不爱爸爸”而中止搅拌热可可，最后扔掉勺子说“不爱”，每一个动作步骤都是对角色的准确投射。

    看过林荫宇执导的很多戏，《女仆》《屋外有花园》等，感觉她是个很有先锋意味的导演，但她很反感某些导演的炫技，认为戏剧是与观众交流的，不是自我满足的。更让人钦佩的是，她并不守旧，如20多年前排过的《捉刀人》，在去年给中央戏剧学院2012级表演系创排毕业大戏时改为《曹操和崔琰》，改的不只是剧名，整个舞台呈现都面貌一新，更为深刻和时尚了。年逾古稀的她如今又登台成为演艺新兵，据说《晚安，妈妈》还要巡演，祝愿她的艺术青春常在。