从“技术俯视”到“精神仰视”

    中国叙事的纪实影像，必须在宏大叙事与国际表达之间取得平衡。这是中国纪录片面向世界讲述中国故事、阐释中国精神的关键。近日登陆央视一套的大型人文纪录片《钱塘江》将中国故事嵌入国际传播的语境之中，在叙事美学上讲求微观个体与宏观价值的相互契合，在视觉技术上努力实现影像与内容的对位统一，从艺术和技术层面实现了创新性实践。

    《钱塘江》共五集，每集有一个相对集中的话题。譬如，第一集“等潮来”以“钱塘江大潮”这举世闻名的奇观开篇，通过叙述摄影师杨利斌数十年来追潮、拍潮的故事，把钱江两岸的“人”及其生活推上叙事的前台。有人认为，这种“讲故事”的纪实影像虽然避免过度阐释，但却因此而削弱了论述说理的逻辑性。《钱塘江》的创作经验表明，如果能够在“故事”中注入对时代变迁的历史关怀、对百姓生活的人文关怀，不但符合国际传播的要求，其说理能力也远胜过长篇大论的旁白。片中，无论是漂在横店做群众演员的郝东、在义乌处理涉外纠纷的约旦商人穆罕奈德，还是养了六千只大雁的方六平，他们都在这条河的两岸找到了自身的价值。在他们身上，观众看到的不仅是钱塘江，更是江中人、江畔人的情感，是他们生活背后所体现的“兴味蕴藉”，是他们化害为利的生存智慧。这样，“钱江潮”就不再仅是天体造成的引潮力，而是一种人与自然的“约定”。该片用一个个小人物的生存图景，把这份“约定”恰如其分地展现出来，用故事把钱江人因一条江而结成“命运共同体”的深刻关联展现出来，进而展现出生机勃勃的时代风貌。

    纪录片是动态视觉艺术，它的发展离不开技术支撑。《钱塘江》通过技术手段创新来营造震撼的视觉效果，以增加叙事内容的张力。这突出表现在《钱塘江》的拍摄大量使用航拍飞行器，全程均为4K高清摄影上。前者可称为“技术俯视”，即通过高空拍摄，让观众在视觉上产生一种超越现实生活的审美错觉。可是，整部纪录片的叙事内容仍是以讲述一个个具体、微观的生活故事为主体，这就构成了叙事内容与视觉效果之间的对立关系——视觉效果要尽量超越日常生活，而叙事内容却又平行乃至纠缠于日常之中。在视觉效果上，《钱塘江》使用高清摄影，让观者清晰明了地“看见”生活，塑造积极乐观、对未来充满热情的钱江人群像。这样在视觉上清晰与在心理感受上模糊的处理方法，使观者产生一种“精神仰视”的审美体验。

    此二者当然是依托技术进步而得以实现的视觉效果，但是就其艺术性而言，却是古老的“反映论”与“表现论”之张力在当代影像之中的显现。《钱塘江》的创作人员多是“有意而为之”的。他们通过设置视觉上的反差，来实现特殊艺术效果的传递。比如每集开头都采用基本统一的动画形式，模拟镜头在钱塘江上穿梭的场景，综合使用拉、移、升、降、摇和俯拍等手法，在极富节奏感的运动中过渡到片名画面。这种非纪实、非生活画面的嵌入，与纪录片中的纪实内容形成对比和映衬，使作品更富有灵动、活跃的现代气质。此外，作品还在视觉编辑上采取短故事、快剪辑的表达形式，以及6至8分钟一个故事的纪录片国际传播惯例，用五集的篇幅，将钱塘江的潮水、历史、自然、人文与梦想一一贯穿，契合了现代受众的观赏趣味。

    《钱塘江》是一部传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的纪录片。通过作品，创作者讲述了一条河的流向与历史，讲述了河与河的两岸正在发生的事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨，为中国宏大叙事的纪实影像表达提供了一点经验。

    （作者单位：浙江大学）