2017年中国文化产业发展趋势

    【文创视域】

    核心提示

    ●实现支柱性产业目标要从内涵与处延两方面发力

    ●文化产业和文化事业的边界将更加模糊

    ●扩大文化消费要从文化产业供给侧发力

    ●要用工匠精神在文化领域精耕细作

    当日历掀开新的一页，进入2017年的刻度时，中国文化产业的发展也到了一个新时段。经过前几年的铺垫，文化产业在力量上有了新的积累，在模式上有了新的探索，在路径上有了新的方向，在思想上有了新的动员。

    2017年中国文化产业将在三个经度和四个维度的方向上大力拓展，即：立足于“十三五”定位，立足于国民经济支柱性产业发展方向，立足于整个中国文化的建设发展战略“三个经度”；从“四个维度”加强融合：文化产业与国民经济的融合，文化产业与社会建设的融合，文化产业与文化事业的融合，文化产业内部产业结构、业态的调整与融合。

    具体说来，2017年中国文化产业会有哪些新的进步和变化？将赋予怎样的期待和使命？让我们一起展望。

    趋势一：文化产业与国民经济的融合

    【现象】

    2016年12月的一个规划让文化产业界又有了开拓空间——数字创意产业与新一代信息技术、高端制造、生物、绿色低碳等产业一起，被纳入《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》中，计划到2020年，数字创意产业等相关行业的产值规模达到10万亿元级。

    《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》对数字创意产业进行了“顶层设计”，2017年必然在“创新数字文化创意技术和装备”“丰富数字文化创意内容和形式”“提升创新设计水平”“推进相关产业融合发展”等四个方面推进整体布局、明确发展路径。

    “数字创意产业纳入战略性新兴产业发展规划，既是文化产业发展的重大利好，更是文化产业融入国民经济的一个里程碑。”文化部文化产业司负责人指出，这体现了国家规划的战略性和前瞻性，是国家规划层面引领和促进文化产业发展的一个重要突破，标志着文化产业在国民经济中的重要地位进一步凸显和提高。

    文化除了向数字领域渗透，2017年“文化+”还将融合到国民经济更广泛的领域，横跨三个产业，进一步放大文化产业的格局和境界：文化创意与第一产业融合，创意农业将帮助农村换新颜；文化创意与第二产业融合，使工业旅游和工业设计方兴未艾；文化创意与其他相关产业融合，让产品和服务更有温度和情感，更符合消费者多样化的精神文化需求；文化创意甚至还能助力扶贫工作，让贫困地区的青山绿水变成致富的“金山银山”。

    专家指出，实现“文化产业成为国民经济支柱性产业”的目标，要从文化产业的内涵与处延两方面发力。从内涵看，“十三五”时期，要大力推进文化产业的供给侧结构性改革，抛弃低端、不合乎人民群众口味的文化产品供给，加快文化产业提质转型升级，通过文化自身的创新、创意优势，为文化产业提供新思路、新模式，重构文化产业生态环境。从外延上，要让文化创意产业服务实体经济走向常态化，通过“文化+”进一步促进文化产业与相关产业融合，强化文创产业对国民经济的外溢性和渗透性效应，不仅可以开拓文化产业的发展空间，而且为推动国民经济转型升级、推进供给侧结构性改革助力。

    我们期待，2017年文化产业与国民经济的深度融合，能进一步拓宽文化产业新的发展领域，释放出文化领域稳增长、促改革、调结构、惠民生的重要力量，既有助于推动文化产业成为“十三五”国民经济支柱性产业，又有利于培育形成新供给新动能，促进经济的转型升级。

趋势二：文化产业与社会建设的融合

    【案例】

    作为云南省唯一的国家文化消费试点城市，丽江市日前确定了33个文化消费重点试点企业，涵盖文化主题酒店、特色餐饮、文化旅游服务等文化产业各业态。

    在刚刚结束的2017年全国文化厅局长会议上，文化部部长雒树刚介绍，2016年扩大文化消费试点工作逐步推进，第一批第一次26个试点城市因地施策，有效拓展了居民文化消费空间，2017年国家文化消费试点工作将全面铺开，进一步引导城乡居民转变消费观念，推动文化消费总体规模持续增长，带动旅游、住宿、餐饮、电子商务等相关领域消费，发挥文化消费拉动经济增长的积极作用，又能夯实社会建设，不断满足群众精神文化需求。

    旅游、文化、体育、健康、养老，五大“幸福产业”的发展方案在2017年赋予了“双重责任”：是拉动消费增长、促进消费升级、拉动内需的新力量；也是直指人心、提升中国公民的“幸福指数”和生活品质的着力点。

    应该看到，当前文化产业的发展还远远跟不上群众文化消费需求的个性化、多样化变化。2017年要扩大文化消费，还得从文化产业供给侧发力，关注文化消费新趋势，聚焦主流人群的消费喜好，引领时尚消费潮流和现代生活方式，提升文化消费对城市经济的贡献度。专家指出，一方面要丰富文化产品的品种，不再局限于传统的读书、看报、看演出，而将文化的产品和服务拓展到生活的方方面面、点点滴滴，扩大文化的覆盖面，满足消费者的多样化精神文化需求；另一方面，要提高文化产品的品质，不断推出触及心灵、引发共鸣的“爆款产品”，提高文化产品的吸引力和感染力，让文化产业惠及群众日常生活，为百姓带来更多获得感和幸福感。

趋势三：文化产业与文化事业的融合

    【探索】

    在刚刚过去的一年，文博界可谓“眼界和思路都打开了”。《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》发布，相关试点单位积极开发文创产品。

    2017年“有序推动文化文物单位文化创意产品开发”又写入文化部重点工作，文化部部长雒树刚表示，将加强传统文化资源的数字化和创造性转化，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都“活”起来。

    中国从来不缺历史、不缺故事，缺的是创造和加工能力，缺的是那些会讲故事的创意人才，让高扬的“文化自信”能有创意表达和实力支撑。不仅文化产品需要有内容，能有引人入胜的故事和拨动人心的情感，放眼城乡建设更需要文化的滋养。

    专家预测，2017年的城镇化建设中，尤其在特色村镇推进中，文化产业和文化事业的边界将更加模糊，“你中有我，我中有你”。与其说是文化事业的投入，实际上也在为文化产业积累资本；与其说是文化产业的经济效益，实际上也有社会效益，为当地文化事业作贡献。值得一提的是，PPP运营模式在2016年完成启蒙后，2017年将进入实施阶段，民间投资可以顺利进入公共文化领域，进一步提高公共文化设施的使用效率，为文化小康积聚更多的产业力量。

    过去的一年，国有文化企业迎来一个上市的“小高潮”，中国电影、广西广电网络、新华网等8家在资本市场“鸣锣”。2017年这些有资金武装的国有文化企业必将大举“开疆拓土”，进行全面战略布局，既提高国有文化企业的市场占有率，做强文化产业的“国家队”，同时也将履行国有文化企业的社会责任，在弘扬中国精神、传播中华文化、提高全民族精神文明素养方面更有作为。

趋势四：文化产业内部融合促进提质增效

    【实践】

    VR、直播、网剧、弹幕等新业态在2016年以“迅雷不及掩耳之势”快速冲击文化消费市场，成为年轻人的消费新时尚。这些文化新业态，是创造力的源泉、是变革的力量，使文化产业从产品呈现到运营生态都发生了巨大变化。

    顺应“互联网+”的新形势，传统文化企业正不断增强自己的“内功”，提高竞争力，实现升级发展。2017年，对互联网的运用会让文化产业如虎添翼，带来新的惊喜和感动：电视业，通过研究消费者观看行为的变化，运用联网联机，实现电视大屏和手机小屏的完美联动，找到保持“开机率”的新理由。而演出和电影，将搭上互联网众筹的快车，营销新产品，积累粉丝，开发衍生产品，做长产业链。传统出版业在完成数字化设备改造后，将着力改造运营模式，嫁接互联网的运营理念，盘活资产，实现增值。

    2017年文化企业要“练好内功”，推动文化产业领域的供给侧结构性改革，还要用好金融资本的力量，为产业发展补充血液。文化金融在实践中“磨合”和“妥协”，学会站在彼此的角度“换位思考”：文化企业不断学习，逐渐讲好“资本故事”，而金融机构则加强创新，为不同时期的文化企业量身定制金融产品。现在文化金融的问题，不再是“有没有”的问题，而是“会不会用”和“怎样用”的问题。2017年的文化金融将呈现“马太效应”，那些不会运用金融工具的文化企业，难以驾驭资金本，而在资本市场长袖善舞的文化企业将越来越好。

    文化企业最核心的任务还是要做好自己的产品和服务，否则就是无源之水。2017年文化企业要有工匠精神，在文化领域精耕细作，做精、做深自己的产品和服务，提质增效，这是文化企业成长的立身之本，也是文化企业的人文情怀和社会责任所在，更是成就百年基业、弘扬中华文化的必由之路。（本报记者 张玉玲）