行者无疆

    【览事速评】

    “我不喜欢在画室里苦苦练习和想象，更不喜欢在思想认识混乱时而胡编乱造，当我迷茫时，我就走入大自然中去，深入到生活中去，我爱画画。”近日在中国美术馆举办的“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”，以100多幅作品诠释了杜滋龄执着坚定的艺术信念与扎实丰富的造型语言。

    杜滋龄是在传统中国画领域深钻精研的艺术家，风格南北融合，笔墨苍润华滋。中央美术学院教授邵大箴评价说，杜滋龄是我国当代具有代表性的水墨人物画家之一，他的审美理想和艺术追求，在许多方面和20世纪以来前辈和同辈杰出艺术家有相同之处，但在题材内容和形式语言上却有自己的认识和理解，作品有独特的个性面貌。

    素描、写生、中国画、连环画等作品，整体展示了杜滋龄的学习和创作历程，进而展示了他在中国画传承与出新方面的探索，尤其是在“墨”的使用方面所作的深入探索。“天山南北”“雪域高原”板块集中展示了杜滋龄新疆、西藏题材的中国画创作，许多作品都源自其自身最直接的感受和记录。他30余年一直坚持赴藏区写生，关于高原的作品不仅仅是题材的变化，也是他对笔墨本体的思考和实验。“线的交响”是展览的亮点，该板块集中展示了杜滋龄大量的速写与写生。速写不离手、速写本不离身，是杜滋龄的艺术习惯，他的速写作品尤其在对“线”的运用方面十分引人瞩目，充满着艺术魅力。