戏曲人走艺失亟待改观

    戏曲艺术作为国之瑰宝，其传承所需的特殊形式在未来传播过程中亟待改观，不能止于向国粹情怀致敬，不能只靠口传心授，也不能全凭影像资料。

    11月22日，著名京剧表演艺术家马长礼先生因病逝世。马长礼先生幼年科班学艺，后又投师名家，再向前辈问艺，终成一代名家。他师承多个门派，博采众长，逐步形成了自己的艺术风格，成为一位长于刻画人物、善于演唱多种流派名剧的老生演员。他的离去，无疑是中国京剧界的一大损失。

    提起马长礼，观众最为熟悉的是其在《沙家浜》中，把外表温文尔雅、内心狡诈狠毒的反派人物刁德一刻画得惟妙惟肖。一段三人对唱的“智斗”，一曲“这个女人不寻常”唱段，传遍大江南北。观众记住了刁德一，也记住了马长礼。

    马先生走了，也带走了他的“刁德一”。近年来，这种令人心痛的现象颇为常见，一位演员远去，连他的艺术形象也带走了，出现了人走艺失的现象，这是戏曲艺术面临的严峻现实。

    独特的艺术表现形式和教授方式，让戏曲这门艺术不能够批量生产表演艺术家。每个角儿的形成，都和师承流派、自身感悟、学艺经历、时代背景分不开。过去，戏曲艺人的表演技法从祖辈传袭而来，口传心授，戏班、科班的师承关系是戏曲典型的授受模式，形成的戏曲表演魅力以角儿为名，人物表现以演员为中心。无论时代如何变迁，“口传心授”的教学方法在戏曲界一直没有根本改变，即使是在教学系统完备的戏曲学院，仍要请有丰富表演经验的艺术家来教授。而由于此前环境限制，无法对前辈表演技艺和艺术心得有诸如文字、声音、影像的记录，以至于随着一代代戏曲大师的相继谢世，他们所塑造的人物形象也跟着远去。人去艺也去，是戏曲的悲哀。

    每当一位老先生离世，就会带走一批作品，像梅兰芳的《嫦娥奔月》、尚小云的《峨嵋剑》等剧目一度面临失传。有些技艺得到承袭和创新，有些却消逝在时间的记忆里。大师走了，更像是一个时代远去。眼观今日，在新媒体的巨大冲击下，受众锐减，人才培养青黄不接，戏曲艺术将何以为继？细数近年来戏曲界离我们而去的大师：梅派传人梅葆玖、武生泰斗王金璐、程派传人李世济、粤剧名家罗家宝等大师相继陨落，他们用一生积累下的拿手好戏，有些甚至还没来得及传给后人，便影消声息。“人走艺失”让戏曲传承在这个新时代面临技艺失传、剧目流失之痛。

    面对戏曲传播如此紧迫的局面，国务院办公厅今年印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，为加强戏曲保护与传承，振兴戏曲艺术，建设音影像资料库保存戏曲艺术名家的艺术档案；完善戏曲专业人才培养和保障机制，实施“名家传戏——戏曲名家收徒传艺”计划，鼓励推进戏曲进校园，进行戏曲文化浸染等创新，以政策扶持推动戏曲发展。地方、剧团等积极响应，借助新媒介，为健在的戏曲艺术家采集可保存和供后人学习的各类资料，让戏曲艺术有根可循，改变人走艺失的状态。

    无论哪个艺术门类，都有新旧更替。戏曲艺术作为国之瑰宝，其传承所需的特殊形式在未来传播过程中亟待改观，不能止于向国粹情怀致敬，不能只靠口传心授，也不能全凭影像资料。要让戏曲发展，不能只靠国家扶持，需要大家共同行动起来去认同和传播，形成立体化的戏曲专业人才培养模式。