【艺海撷英】
在当下的中国,有出行经历的人对铁路、火车站、列车多会有自己的记忆。在某种意义上,铁路及围绕铁路而形成的诸多场景,已被人们自身的经历景观化,成为具有抒情性的文化符号。
梁宇的绘画就给我这样的感想。他的《信号灯》系列作品中,那些跳跃或静寂的画面,有如时光穿梭机,载着我去回溯关于铁路且直击内心的一段段“中国景”。
自1980年梁宇画出《冬日的齐齐哈尔火车站》,到2008年将这一题材重新发掘、开采,创作出《信号灯》《沿线》《信号·远方》《信号·远行》《往日时光》系列作品,他以水彩、油画、版画、水墨、装置等艺术形式,综合、立体地对铁路、蒸汽机车、工业厂房等场景予以记忆重组和再现。这些作品将人的记忆拉回到20世纪80年代那个关于工业的历史话语场域,而且让我在文化视域上产生了开阔的联想。
梁宇的作品展现的既是个人化的“铁路景观”,也是公共性的文化记忆。成长于东北的梁宇是一名铁路子弟,铁路与信号灯曾是他生活中最司空见惯的物象。处在美学成长期的他对绘画的追求逐渐从朦胧的喜好变成一种艺术自觉。梁宇始终将铁路及左右列车行驶的信号当成创作的第一资源,并向公众发出源自内心深处的“绝对信号”。这一信号更接近一种艺术自白,用他自己的话说就是一种“心像”。在2008年他最初创作的《信号灯》系列中,色彩跳跃性强,偏于明快,表现的元素多,到2013年创作的《往日时光》则更趋向于内心叙事。这种“音色”的变化,有如小提琴到大提琴的过度,最终是要合奏出交响乐般的视觉效果。
持续36年,伴随着中国改革开放的步伐,梁宇的“铁路情缘”可谓有增无减。今天,他释放的信号不仅表现在自己的创作上,而且还表现在日常的工作中。这些强烈的、有关中国速度的“绝对信号”,讲出在无数静止的图画后面那些动人心弦的故事。