生命的壮彩

    【聚点观象】  

    近日，“生命的壮彩——姚钟华绘画艺术展”在中国美术馆举办。展览囊括姚钟华油画作品、水粉画作品和水墨、重彩、漫画作品，全面呈现画家赤诚的艺术情怀和壮美的艺术风采。

    姚钟华始终坚持在油画民族化这一20世纪的重要命题上坚韧探索，以云南为灵感之源、情感所栖，通过发现和表现，开阔新的审美视野。他的艺术创作专注于描绘云南独特的少数民族形象、地域和风俗，其绘画风格凝重而奔放、情真而饱满，高度提炼而不失精微，在艺术上既有时代与民族的特色，更具有个人独特的艺术风格。如《背水的阿佤》《札登》等少数民族题材油画作品，具有浓重的视觉冲击力和蓬勃的生命力。熟褐、土黄、钴蓝的灵活运用和搭配，阳光下的冷暖对比，加之壮硕健劲的男子或是纯朴美丽的女子的生动刻画，使作品呈现出社会生活的深刻性，以及艺术语言的现代性和独特性。姚钟华始终扎根生活，写生成为他的常态。他在多彩的云南，在红土地，在多个少数民族栖居的大山大水中体会古典主义、浪漫主义和现代艺术。其作品中自然流露出朴素的人民情怀，真挚且醇厚。水粉写生作品《傣家的后院》《金秋放牧》无疑是艺术家认识自然、体验生活的重要体现，画家在此间磨炼了灵快的笔触，在“境”与“我”的交融互动中激发了灵感，那是一种别致的乡土味，爽利明快、微妙细腻。

    姚钟华从油画转向水墨始于20世纪70年代，在一直坚持油画创作的同时，又不断以水墨继续从事艺术创新。他在水墨方面的探索丰富了油画语言，是“民族化”生命机体不可或缺的细胞。他的水墨、重彩、漫画作品如《画龙点睛图》《瑞丽江畔》，题材较油画更为多样，风俗人物、意象山水、神话历史、时事世相，画面融进中国诗性美学，在豪放与深沉之间，汇入源自生活的感性显现，化为精神，意境悠扬，是画家内心在激越之后归于自在和淡然的心境使然。

    艺术与人生的关系构成艺术家的生命。姚钟华的作品也是他艺术生命旅程的记录，这些诚实之作让观者得以体会画家的创作探索和心路历程，深入了解其60余载的艺术追求和精神所在，从而理解像姚钟华这样一代艺术家所背负的历史使命及他们艺术探索的方向。

    （本报记者 荣池）