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【心像札记】
这些年，每次路过或是到一个地方停留，都喜欢拾上几块当地的小石头带回来，已经成了习惯。也许心底里揣着想捡到“宝贝”的意思，其实还是觉得捡的过程好玩儿，有趣！捡得很认真，弯腰低头，扒来翻去，挑三拣四，又擦又搓……对收获的要求并不高，只要石头有意思，不难看，不太大。往往因为“到底哪块更好”，留下这个还是那个，纠结半天。结果常常是刚捡到个“更好”的，前一个便被丢弃了，偶尔运气好，是碰上一块“可心、中意”的，心里真就像是得了“宝贝”！
时间一长，越捡越多，书桌上、窗台边、柜子里，东一块儿西一块儿地搁着。偶尔会拿起一块摆弄，不管隔了有多久，一下子就会想起当时当地的情景，甚至比看日记、照片还来得亲切生动。
我画画的状态，也有些像“捡石头”。带学生外出写生，回老家看父母，假期外出旅行，或者在画室里待着，都会自然而然地拿起笔画几张。也常抱着要画出张“好画”的念头，但更喜欢这画画的过程：又擦又刮，改来改去，反复折腾……辛苦，却自在。
自己也经常会为这一张和那一幅究竟哪个更好犹豫不决，偶尔要是画了张“不错的”，那种可遇不可求的满足感，真是舒坦！
这些年，好的坏的画都攒着，堆在画室里，偶尔翻看，当时当地、画里画外的情景会一幕幕出现在眼前。这些零零碎碎但也认认真真的作品，似乎也能呈现我东捡西拾的过程，或多或少是我追求的画画的一种理想境地——自在、忘我而且陶醉。
看看这些画，想想这些年捡的小石头，觉得“零拾”这个词形容我画画的状态挺贴切。“零拾”对我而言是种动作，也代表着时间，动作加上时间就是一个过程，久了，变成了习惯。“零拾”，是零星地捡拾，也是从零到拾一点一点地积累。
拿着画布、颜料直接写生，是我外出旅行时主要的画画和记录方式。有时候条件和时间不允许，画油画不方便，就在日记本或者纸上画水彩，怎么方便怎么来。
2006年至2008年那三年，利用假期回老家太原去画小时候生活过的工厂，《街边台球》《老工厂》《狗·日子》系列都是那个时候画的。街边台球这种“文娱活动”现在不多见了，也许有些小城镇、城乡接合部还能找着，但在上世纪80年代是很风靡的，当时觉得很新潮，街头巷尾，尤其在夏天，到了傍晚，台球桌旁就特别热闹。那三年的暑假，我住在原先家属院改成的小旅馆里，白天在工厂里画画，中午或傍晚就泡在街边台球桌旁。有些台球桌是我小时候玩伴的生意，我经常去那儿和他们聊天、打球，仿佛又回到了小时候，脏乎乎的绿台布，坑坑洼洼的台球，在昏黄的路灯下散发出老家的气息。
旅行让我有了可以感受他处的机会，画画的工具是我旅行装备的必需品。旅行的画，是另一种拍照，画出来和“真相”差别很大，但我觉得比照片更“真实”。2013年的非洲之行，除了手机、相机里的照片，随身携带着的本子和水彩盒，让我又多了一种生动“记录”。非洲肯尼亚的草原在大家印象中是狮子、大象、角马……而我印象最深的却是生活在那里的人。人、动物、草原是一体的，没有谁是谁的主人，都以一种美丽的姿态生活在那片土地上。旅行中的这种“记录”，让我把一种陌生变为可以感受和传递给别人的温度。
今年暑假，和一帮朋友自驾游北疆，有车，就可以边走边看，停停画画。每天路过很多风景，画画就像写日记，连写带画，一路走来，就攒出了一个《北疆日记》系列。我越来越喜欢，也适应了这种“随遇而画”的状态，时间充裕些就“文火慢炖”，时间紧张了就“大火爆炒”，倒也过瘾。
这些旅行的时间不定，长则一个月，短则两三天，我都会用写生的方式记录下城市、乡村、街道、集市……这些画里记录着当时当地的情景，那时那刻的人，还有我对那里的感受。因为这些写生的画，那些时光就留下了生动、具体的印迹。
对我而言，画速写，与记日记、随手拍一样，都是习惯，像吃“零食”一样简便、愉快、过瘾！我喜欢这样的方式，“非正式”，也不怕“坏”，所以放松。
零拾碎拣，只求“不虚此行”。
生活中的时间常常是零碎的，片段的，我的速写、随笔甚至涂鸦，就是在这些零碎的时间里完成的。我的画，大都是平凡生活中琐碎的“小事”，少有“奇观”、“奇迹”。生活就是琐碎小事的累积，平淡、平常，却也是我们最需要的“常温”。
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