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《牡丹亭》如何在现代舞台上呈现？首先剧本的编写和舞台总导演的磨合，就花了很长时间。汤显祖的55折《牡丹亭》原剧本，要浓缩为上中下27折，各折曲白完全继承原词，因为一改就不是汤显祖的作品了。只能采取串联、裁剪，不能改编改写，这是非常困难的事。哪段唱，哪段不唱，大家意见纷纭。制作人樊曼侬只要一说，太长了，太长了，大家就开始吵，吵到不可开交之时，参与剧本编写的辛意云就出来调和一下。创作组成员的共识是，整部戏讲的就是一个“情”字，关“情”处都不能少，还要加强。他们根据现代人的感觉，处理了许多场面。比如，从前很多演出演到杜丽娘死去，是带着非常浓重的悲哀的。后来，他们讨论后，认为杜丽娘的死去是为了日后的回生，她的死亡，不代表结束，而是重生的开始，所以不是悲剧，应该在生命惆怅中带着觉醒的喜悦而走。所以剧本编写组让她拈着花，披着红袍，走向生命的高处，无限深远的地方，再回眸一笑而去。樊曼侬特别提醒要让杜丽娘回眸向观众一笑。
就这样，剧本整编花了5个月时间，白先勇、樊曼侬、辛意云等参与剧本整编的人员，每周六下午开会，晚上吃个便当，继续讨论。三个月后，出来了第一次整稿，大家又争论了两个月，才送去给总导演汪世瑜看。汪世瑜一看就说，这个案头太理想化了，是演不出来的。于是他们又做汪世瑜的工作，让他不要太习惯于既有的表演方式，请他尽量试试新的。为了说服汪世瑜，樊曼侬他们什么手段都使了：请他喝酒，灌他迷汤，目的就是要让他肯去试试。到汪世瑜说真的做不到的，才拿回来修改。来来去去，汪世瑜被他们说服了很多。
在音乐设计、舞台布置、服装道具、舞蹈技法、书法布景、灯光设计等方面，艺术家们做了变革，既保持了写意、抒情和象征的传统意境，又放手打造古典和现代相互交融的舞台场面，让演员有表演空间，观众有想象空间，符合新生代观众的视觉要求。
音乐总监由苏州昆剧院自己的一级作曲家周友良担纲。青春版《牡丹亭》的音乐成为给每个观众留下深刻印象的“仙乐”，有绕梁三日之感。在音乐设计上，周友良把《蝶恋花》作为上中下三本的开场曲，并且设计了主题音乐，柳梦梅的主题音乐从《山桃红》曲牌化出来，杜丽娘的主题音乐从《皂罗袍》曲牌化出来，他提取了原曲牌中最具代表性的旋律来发展，通过各种不同的变奏手法，和唱腔水乳交融地贯穿在上中下三本中。尤其在《惊梦》《离魂》等大段舞蹈音乐中，这两个主题音乐交织展开，对渲染气氛，一层层推动剧情开展，起到了很大作用，构成了青春版《牡丹亭》音乐的最大特色。
台湾电影导演、美术指导王童担任青春版《牡丹亭》的美术总监及服装设计。王童是苏州人，5岁那年去了台湾，可小时候他从没听过昆曲，答应邀请后，他在苏州住了很长时间，看了很多昆曲光碟，进行昆曲服装色调的研究对比。他跑遍了所有苏州园林和服装厂，选手艺绝佳的绣娘绣花，一共设计出了两百多套戏服，每一件都是用真丝做的。
王童设计的青春版《牡丹亭》服装以淡雅为特色，用不同的色彩来体现人物特质，掺灰的浅蓝、浅绿和浅粉色，伴着柳梦梅和杜丽娘，营造一片洁净清新、青春盎然的氛围。两百多套戏服里，王童最满意柳梦梅系列，尤其是没有绣花的几款。柳梦梅进京赶考穿的那件，本来要用灰色布衣，表现出他的穷途落魄，白先勇提醒王童：“柳梦梅毕竟是柳宗元的后代，不能穿得太寒酸。”结果，王童就用浅灰的丝线，上头再罩一件白纱，穿起来显得飘逸雅致。汪世瑜对俞玖林说：“光穿着王老师设计的戏服，你上台演出就能增加百分之三十的信心。”
青春版《牡丹亭》汇聚了两岸三地的文化精英、创意设计家、戏曲评论家、理论家等。戏剧顾问郑培凯、古兆申、周秦，文学顾问王蒙、余秋雨，舞台设计王孟超，灯光设计王祖延，舞蹈设计吴素君，书法家董阳孜画家奚淞……白先勇还组织了庞大的“昆曲义工”，有钱出钱，有力出力，又找了不少有志于文化发展的机构财团来赞助。而苏州市文广新局等主管部门，则为剧组创造了特别宽松的环境，鼓励创新，鼓励尝试。各方凝聚在一起，才成就了这项文化大工程。
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