校园内外：“青春版”姹紫嫣红开遍

    反复打磨和排演后，2004年4月，青春版《牡丹亭》在台湾首演。

    当时的真实情景，总导演助理马佩玲是这么描述的：到台湾的第一场演出，又不能提早去，舞台能用的日子都是算好的，只有三天时间做准备。开始灯光控制等，不能配合好，真是急死人。俞玖林和沈丰英又是第一次上台，我们的手脚都吓得“冰冰硬”。我们只求他们不要忘记台词，其他不敢要求。所以，当他们演完，台下响起雷动的掌声，我们什么都忘了，魂魄还没转回来。

    2004年8月，青春版《牡丹亭》大陆首演在苏州大学存菊堂举行，学生们不顾夏季的炎热，挤在没有空调的礼堂里，戏中的情节让他们如痴如醉。2006年和2008年，青春版《牡丹亭》分别赴美国西部和欧洲演出，均在当地引起轰动，美国学界认为这是自梅兰芳1930年赴美巡演以来，中国传统戏曲对美国文化界冲击最大的一次。而在国内，青春版《牡丹亭》走进高校巡演，也受到了大学生们史无前例的热捧。

    青春版《牡丹亭》在兰州交大演出时，负责这项工作的党委副书记让学校里的文艺骨干以及喜欢戏曲的老师都集中起来看第一本戏。当学生们进剧场后，他悄悄吩咐剧院管理人员把大门关牢。他是怕学生们都听不下去，坐不牢，如果学生们都半途走掉了，场面就太难看了。结果恰恰相反，没有一个同学提早离开，演完后，光谢幕就谢了二十几分钟！第二天校长和党委书记都去看了演出，在剧院前面和两侧都站满了学生。类似的故事，在很多大学都发生过。

    成功的背后，是青春版《牡丹亭》编导组近乎完美和苛刻的艺术标准，以及坚持“牵着观众的手入门”。白先勇认为，青春版《牡丹亭》表现了两个字，一个是“美”，一个是“情”。他起用了一批丝毫没有知名度的年轻演员，演这一出青春的故事，演给年轻的观众看。为了把握主演们的学习状况，他经常在美国打越洋电话给主演俞玖林和沈丰英，在电话里给他们讲戏。第一次接到白先勇的电话，俞玖林已经睡下了，以为不会讲很久，俞玖林没披衣服就跑到了客厅接电话，谁知白先勇在电话里讲了两个小时为他说戏。接完电话，俞玖林“冻成了一根冰棍”，“之后再接白老师的电话，我一定是先做好长谈的准备。”

    《寻梦》和《拾画》两折戏是沈丰英和俞玖林的独角戏，他们独自要在空台上唱半个小时。白先勇告诉沈丰英，《寻梦》虽然唱的是花花草草，但都是杜丽娘回忆和柳梦梅的两情缱绻，内心要有沉醉的感觉，白先勇一字一句地向她解释。他还带沈丰英去游园，去沧浪亭，告诉她一进入花园，就像和大自然合而为一体，整个人解放，动作要随心舒展。他跟俞玖林讲《拾画》，向他描述进入一个废园，已经人去楼空的那种心情。“则见风月暗消磨”还有“敢断肠人远，伤心事多”这些伤心语句该怎样表达，怎么唱。他还买了两本汤显祖《牡丹亭》的白话文注释本给他们，要他们从头看到尾，好好揣摩汤显祖原著深沉的精神，才能更好地把握角色。

    青春版《牡丹亭》的成功，还在于白先勇坚持“牵着观众的手入门”。演出前，他通过各种各样的宣传和教育手法，开讲座、介绍会，尽量让观众提早认识这出戏，在观看演出时更加投入。

    这种培育观众的方式，在国内外都取得了非常好的效果。迄今接近300场的演出，使主演俞玖林和沈丰英积累了大批昆曲粉丝，无论到哪里演出，这批粉丝跟随他们转战换场。南京大学中文系博士生导师吴新雷认为，白先勇先生把传承和创新和谐结合，并起用青春俊美的年轻演员演出，不仅实现了昆曲演员的传承，而且还培育了一批忠实的昆曲观众，青春版《牡丹亭》是昆曲传承的成功范例。而总导演汪世瑜则认为，青春版《牡丹亭》为昆曲发展作出了很大的努力，起了什么样的作用，可以留待后人来盖棺定论，但是通过这一出戏，实现了演员的传承、观众的传承，从而达到了昆剧传承的目的，社会各界、官方、文化名流、大学生等观众，对于这个戏所给予的关注、褒扬，都肯定了这出戏的成功，这是不争的事实。