票房降温意味观众回归理性

    【求同存异】

    暑期档行将结束，可今年暑期档票房却不那么令人满意。据统计，7月全国电影院线总票房约45.15亿元，同比下降18.2%，为五年来暑期档票房首次负增长。这样的票房成绩，让一些电影人忧心忡忡。不过，这也为倒逼中国电影转型升级提供了难得的契机。

    自产业化改革以来，中国电影票房以年均超过30%的增长速度一路狂奔。巨大的市场空间，吸引了各路热钱的涌入，电影产量和银幕数量也迅速暴增，电影行业甚至被一些人视为“人傻钱多”之地。但观众毕竟不是傻子。这些年，中国电影观众的审美素养已在不知不觉中有了很大提高。当中国电影的品质未能与中国电影观众的审美素养同等进步时，观众自然会用脚投票，暑期档票房遇冷也就不足为奇了。

    观众审美素养的提升，倒逼创作者必须提升影片质量，走质量型发展之路。近几年，关于提升中国电影质量的呼吁一直不绝于耳，但很多电影人似乎从未听进去，这导致中国电影的整体质量提升缓慢。原因就在于，习惯了顺风顺水、站着就把钱挣了的制片方缺乏提升电影质量的动力。比如，一些所谓的“大电影”，一两周就拍摄完成，然后赚得盆满钵满。试问，如果电影都那么容易拍，电影市场的钱都那么容易挣，谁还愿意十年磨一剧？现在市场逐渐成熟，观众也不再那么好糊弄，这种外在的压力，或将成为电影人重回电影艺术规律的动力。

    具体到电影的创作实践，跟风和同质化的创作倾向必须改变。这些年，从喜剧片到青春片再到“综艺大电影”，中国电影在创作题材上一直在跟风，从而导致喜剧片套路化，青春片模式化。到今年暑期，这些曾经大受追捧的影片，无一不受到冷遇。这说明跟风没有出路。唐代书法家李邕曾有名言：“学我者死，似我者俗。”美国思想家爱默生也说过：“羡慕就是无知，模仿就是自杀。”跟风、抄袭、模仿一直是中国电影的通病，此病不除，中国电影就很难获得真正的竞争力。

    从产业的角度看，增速放缓并不代表市场低迷，可视为中国电影产业长时期超高速发展的一次正常调整，特别是短期资本、非专业资本涌入市场后未获得预定收益而退潮的必然结果。从某种程度上说，中国电影的创作和制作，这些年来一直被资本绑架，不得不为资本“打工”，最后也就表现为一切向“钱”看，一切把票房高低作为成功与否的标准。短期资本、非专业资本退却后，多少可以给中国电影人松绑，让他们可以重新做回自己，重新为艺术而艺术而非为市场而艺术。这样一来，电影行业生态将会得到重塑，电影作品的竞争将重新回归艺术品质而非“噱头”“粉丝”等电影之外的东西。这种竞争态势若能持续一段时间，中国电影的整体质量必将得到大幅度提升，从而完成升级换代。从这个意义上讲，暑期档票房遇冷是好事而非坏事。

    转型升级的过程必然伴随着阵痛，有的电影和电影人必然会被淘汰，电影票房也会有所起伏，但我们也没有理由“看空”中国电影。巨大的市场足以为中国电影的转型升级提供转圜的空间，观众多样化的需求以及历史与现实中丰富的创作题材，也足以为中国电影人提供施展才华的舞台。此时此刻，中国电影需要做的不是计较票房上一城一地的得失，而是重新跟观众在一起，拾起电影艺术的初心。