水墨荷花颂和平

    【心像札记】

    荷花看似一平常花卉，可入药入饮食。但中国历代文人墨客歌颂、赞美和描摹荷花，赋予它清廉、圣洁、和平的多种美好寓意。在美国佛罗里达州枪击案发生不久的今天，我想用荷来呼吁和平。

    炎炎夏日，莫名地想念一片碧绿的荷叶和一朵清新的莲花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩”的莲，一品清廉，寓意公正廉洁，是对清官的赞扬；用荷花丛生比喻根基牢固，兴旺发达，世代绵延，家道昌盛；家庭、事业方面更有和（荷）气生财的美好寓意。因莲富有吉祥的含意，便也成了历代画家挥写不辍的题材。无论在画家笔下是写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出莲荷的美丽、纯洁与和平的意味。

    夏日的晨曦中，我泼墨挥毫，一朵盛大的彩墨荷花凸显于宣纸之上，抒发着我作为一位画家对这个纷繁世界的宁静期待。此情此景，使我不禁回想起十七年前的1999年12月20日，中国恢复对澳门行使主权，澳门回归祖国怀抱，举国同庆。欣喜之余，我创作了一幅宽4米，高两米的《和平颂》。在一片朝阳里，一只硕大的荷叶大开大展，端庄而静美……

    在创作这巨幅作品时，我曾无数次地构思画面的意境，中国画意境的构成多是“赏心者为上，悦目者为下”，即这幅作品能打动人的心比看上去好看更重要。立意凝聚着画家的匠心与安排的技巧，体现着绘画对象审美特性的全面把握。我决定画面不出现花而只以荷叶来表现。

    在绘画创作中我们追求的意境，就是一种情景交融的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，景物是有形的，情感是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。如何给画面立意，使作品的内容和形式达到了高度统一，我以荷寄情，通过融入情感的景色描写，抒发自己对澳门回归祖国的感情和心绪。“荷叶，硕大的荷叶，大开大展的荷叶，青碧一色的荷叶，浑圆厚重的荷叶。它，上催芙蓉赤，下助玉藕白，默无声息当陪衬，朴实无华虔诚开。凝视它端庄静美，仰佩它品质高贵……”我想起一首赞美荷叶的诗，诗人在这里尽情歌颂了荷叶高尚的品格和美丽。而这高贵美丽的荷叶在我眼里却上升到另一层生命意义。“荷”音通“和”，这浑圆厚重的荷叶象征着祖国的大团圆，大和平。

    立意定下来后接着就是画面构图，画面构成主要是追求气势，气势的“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。传统的美学思想,崇尚艺术作品精神境界大,追求大壮、大美、大整、大肃、大实、大虚、大统一，在这个理念确定后，我选择了一个整的大荷叶放在画面中央，物象造型的整体性,和画面形式构成的整体性,是现代审美取向。不过这种构图是历代画家没有画过的，我大胆地尝试了，画面构图完成后接着就是用笔墨了。

    中国画最看重就是用笔用墨，强调笔情墨趣，用笔必须伴随着用墨，因为笔的表现离不开墨，墨的表现也离不开笔。如笔墨功夫不到家，境界入情而笔墨庸弱，绝不是高雅好作品。因此我选择了现代流行的铁线描，铁线描：方直、挺立，行笔凝重。通过用中锋行笔，凝重圆润线条勾勒的运动和结构方式不同张力，充分表现了荷叶的质感。同时，我是在生宣纸上画工笔画，在工笔中穿插着水墨及水色的随机与流动感，既保持了其工笔细腻的品格，又有写意的空灵与飘逸。

    铁线把荷叶形状和经脉描好后，我就开始上色了。上色一定要考虑到画面的艺术效果，不能完全根据客观对象。我选用蓝色和绿色为基调。自古以来中国画着色可分为三种不同着色的路径：一种是勾线，重彩着色；另一个是用水墨淡彩的办法，使“墨韵既足，然后敷色”，这就是以大部分墨色浓淡的变化当作颜色使用，达到“墨中有色，色中有墨”的晕化效果，这是十二世纪以后国画着色的一大变化；近代的画家为了开拓探索更为广阔的路子，又逐渐使用泼彩和淡彩、重彩并用的方法，使国画的色彩表现力加强了。我选用的就是重彩和淡彩并用的着色方法。需要浓的地方尽量浓，需要淡的地方尽可能地淡，这样可以烘托意境增强画面表现力。另外还要讲求明暗度，画前要明确荷叶最亮的地方在哪里，最黑的地方在哪里。要在整体中求明暗。局部无法决定明暗，明暗不完全取决于对象，更取决于意境。这是个很辛苦的事，因为我这个扬州人个子不高，荷叶又太大，反复上色十次，不断调整画面，终于荷叶的立体感和圆嫩的光泽出来了，接着在一半湿一半干时就要用淡灰色勾勒荷叶的经脉。这也是个很辛苦的工作，因为荷叶大经脉长，每一笔都不能停顿，但我都坚持下来了。荷叶是画好了，但荷叶的背景怎么处理，才能使得画面意境更为深远呢？

    为此我那些天几乎失眠，我是第一次画这样大尺寸的作品，从开始画这画以来我每一笔都思量好久才下笔，一直小心谨慎，而现在到了最关键的地步我怎么能睡好觉呢？最后我想到了这幅作品的主题，它不是一般的荷叶，而是中国和世界的大团圆、大和平的象征，它的后面应当是一片朝阳……高兴之余又皱起了眉头，这绿色的大荷叶配红色的霞光？这画面会不会怯呢？就这样我反复思考不敢动笔，怕辛辛苦苦画好的大荷叶被红色毁了。画稿挂在墙上整半个月，最后我还是以大胆尝试取胜，我不但用了红色还用了黄色，在一片艳丽的朝阳里，一只青碧的大荷叶大开大展，画面非常美丽壮阔，有气势，也得到了观众的肯定。

    在创作这幅作品中，我参照传统，又打破了传统。我深深感到在绘画上,我们要尊重传统,但又要超越传统,富有新意和对大自然的独特认知。这幅《和平颂》作品受到业内人士多次高度评价。2010年曾在澳门大学展览，澳门大学校长赵伟及澳门美协等相关人士，对《和平颂》作品赞叹不已。在建党90周年时，《和平颂》又被邀请在北京大学图书馆进行了展览。

    每年荷花盛开的季节，我都要取出这幅《和平颂》作品，悬挂在客厅的主墙上，荷叶似亭亭玉立的圣洁仙女，下凡在我的客厅里翩翩起舞。

    (王永丽，作者为北京大学中国传统文化艺术研究所副所长、教授）