资本时代，电影别迷失方向

    2016年第一季度，国内电影总票房已突破144亿元，票房的繁荣刺激了资本敏感的神经，各路资本以百米冲刺的速度涌入电影市场。资本的大量涌入，为电影产业的发展注入了活力，中国电影产业驶入了发展的“快车道”。不过，资本逐利的本性，又跟电影的艺术追求存在着某种龃龉，比如近日爆出的电影票房造假事件，已将资本在电影行业赤裸的攫利行为公之于众。资本时代，电影票房究竟能不能当作股票来炒作？电影艺术是否会因资本的大量涌入而彻底沦为敛财的“金融工具”？在资本逐利的狂欢中，电影人又该如何保证电影的品质？这些都是隐藏在资本繁荣背后值得深思的问题。

    市场繁荣引发资本狂欢

    早在10年前，资本就开始悄无声息地进入影视行业，从投拍电影，到投资院线，再到影视公司上市。如果说当年资本在电影行业只是小打小闹，那么现在资本对电影行业的介入，则是全面的——从内容到制作，从营销到发行，几乎所有环节，都能看到资本的影子。

    就具体电影项目的运作而言，资本介入电影的方式是多种多样的，其中“保底协议”是一种常见的方式。在资本进入后，“保底协议”从以前的买断发行演变为多层收益结构，比如《美人鱼》《我不是潘金莲》都曾签署“保底协议”，投资方可以从资金、渠道、资源、片酬等多种方式入股，通过预估票房进行风险投资。“基金发行”也是资本介入电影的一种常见的方式，比如和和影业就以这种方式完成了对《美人鱼》的注资，而该公司原本是私募基金和信托公司。在《港囧》项目中，徐峥以个人服务和知识产权代替现金进行入股。在《叶问3》的投资方名单中，则出现了十余家P2P互联网借贷公司。此外，资本对赌、股权投资、抵押融资、影院证券化等资本运作方式在电影市场也层出不穷。可以说，在电影圈，资本的花样越来越多，玩法也越来越多。

    从宏观方面看，影视公司一波又一波的并购上市，演绎着跟大银幕上一样精彩的故事。2015年A股市场跟影视相关的并购多达76起，涉及资本2000亿元，这一惊人数字的背后，聚集着大批坐拥雄厚资金、市场嗅觉灵敏、善于资本运作的资本推手。此外，越来越多的行业外公司也抛出跨界方案，加入到影视圈的资本狂欢中。比如，岭南园林在4月宣布进军影视业；以技术开发、咨询为主业的捷成股份以5.25亿元购买星纪元影视文化传媒公司25%的股权；还有阿里巴巴、百度、苏宁等互联网公司也纷纷启动新项目，以“互联网+”的模式加入到电影投资大军。

    资本的不断注入，带来了电影产业格局的巨大变化，传统电影巨头也开始加大注资力度，比如华谊兄弟在2015年内发起三起收购案，万达也收购了重庆世茂的部分股权。电影产业的高速发展吸引了资本的介入，资本的流入又使得电影产业对资本的依赖性越来越强。

    资本介入导致行业骤变

    资本的全面涌入，对影视行业产生了全面的影响。从电影内容制作方面看，大量资本流入电影圈，使得电影内容制作从创作者主导转向市场主导。与原创剧本相比，IP电影凭借庞大的受众群和天然的话题效应成为资本追捧的对象。2015年，国内有近30部根据IP改编的电影，贡献了近80亿元的票房。大量IP的出现，导致电影创作对IP依赖严重，作品的原创力不足。IP题材的单一性和架空性，也使得电影过度娱乐化，缺乏思想深度和艺术特色。对IP的过度倚重产生了“杀人游戏”式的编剧模式，伤害了电影创作者的艺术追求和创作个性。

    从电影发行方面看，从2015年开始，很多电影行业以外的公司涉足发行业务，出于完成对赌协议、资本融资等目的，一些公司不择手段地对电影票房进行金融化运作。《叶问3》出现非正常时间虚假排场的问题，就是因为多家上市公司、电影发行公司、金融信托公司、P2P公司都参与到了电影发行中，资金杠杆一再加码，发行方因此铤而走险，与部分影院联手，利用后台操作，借拉高票房来抬高股价，以实现电影票房资产的证券化。票房和股价的紧密关系，使得电影变成了一种“理财产品”，被推入到复杂的金融利益链条中，成为资本游戏的傀儡。这种资本运作方式严重干扰了电影市场，伤害了电影产业的整体信誉。

    从电影的多元化发展来看，资本的流入确实会带来电影作品数量的激增，但在“一切向钱看”的氛围中，能不能吸引眼球、好不好卖成为投拍的唯一标准，那些艺术电影、独立电影的地位则更加边缘化，电影市场上因此出现千篇一律、千人一面的同质化问题。比如，博纳影业计划在2015—2016年推出28部题材各异的新片，影片的导演都是国内首屈一指的“大腕”，但这28部新片全是商业片，没有一部艺术电影。随着资本的扩大化发展，未来或许会出现巨头公司作为出资主体，专业艺术院线跟投融资的新模式，但前提是影片能兼顾商业和艺术，并且有较优的回报前景。

    电影人莫被资本牵着鼻子走

    资本是把双刃剑，如何利用这把双刃剑，是每位电影人需要认真思考的问题。

    电影归根结底是内容产业，无论资本游戏规则怎么设定，资本的格局如何变化，电影的本质并没有变，高质量的影片对观众观影的控制也没有变。因此，利用资本讲好故事，关注电影自身品质的提升，才是电影产业发展的不竭动力。电影从业人员，要把立足点放在电影制作中去，关注电影内容，保证影片质量，才不至于被资本牵着鼻子走。具体而言，电影人要走出对IP的迷思，把更多精力用在原创上，不断拓展电影的题材和类型，同时要增强风险意识，及时规避资本市场的风险。电影制作方中的创意人才要与资本保持距离，真正面对资本的应该是电影公司，如果让电影专业人才对票房、发行、对赌压力承担责任的话，不利于其创作心态的调整，很难出现高水平的电影作品。

    信息透明、尊重版权、数据精准的市场环境是电影产业健康发展的必备要素。可目前的国内电影市场上，有相当一部分电影是由行业外的热钱进行投资的，这些热钱流动性很强，很大程度上具有“玩票”和“赌博”性质。因此，有关部门要加强对电影资本市场的监管，对于扰乱电影市场的问题，如“票房造假”，要坚决打击。

    国家电影事业发展专项基金管理委员会办公室在2015年开通了官方微信号，对于偷漏瞒报电影票房的行为及时曝光，就是规范电影市场的一次有益尝试。行业外的热钱投资多带有“赌博”性质，流动性很强，电影制作方对这些资本要谨慎对待，要尽量寻找更多的良性资本支撑，因为良性资本能给予电影更宽松的创作空间，让电影人静下心来专心创作，从内部拓展国产电影的生存空间。在版权方面，美国早已将版权切割并证券化，电影票房只占其中很小一部分，形成了DVD、品牌价值、衍生品三足鼎立的局面，这让投资者可以连续获得投资收益，形成了资本的良性循环。中国电影人可以借鉴美国同行的这一经验和做法。

    对于资方而言，在关注商业电影的同时，不妨也对艺术电影等其他类型的电影给予更多关注，因为当市场高度同质化后，进行市场细分是必然要求，只有引导资本向中小成本电影领域流动，推动电影产业的精细化发展，各路资本才能在电影行业获得持续性的回报。