各地工作者交流戏曲传承发展经验

    本报北京3月30日电（记者苏丽萍）由中宣部文艺局、文化部艺术司共同举办的传承发展戏曲艺术经验交流现场会30日在中国评剧院举行。来自上海、天津、安徽等地的戏曲管理工作者参观了中国评剧大剧院，分享了北京同行打造戏曲交流演出平台的成功经验，并交流了各自在戏曲院团政策扶持、院团改革、人才培养、文化惠民、观众普及以及市场开拓方面好的经验和做法。

    习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话后，北京市宣传文化部门不仅在抓创作、推精品上下功夫，还在建平台、育观众上发力，狠抓国务院办公厅出台的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的落地，以强化政府购买服务为抓手，搭建剧目演出推广平台，将中国评剧大剧院打造成全国地方戏演出中心，把资金补贴到剧场身上，又通过剧场把好处转移到剧团和观众身上，降低了地方戏曲的演出成本，降低了外地剧团进京演出的门槛，形成了各种地方戏曲演出和融合的大平台。中国评剧院院长王亚勋说：“外埠院团进京演出长期以来存在的去哪儿演、给谁演、谁来看的顾虑，想看家乡戏的观众不知在哪儿演、啥时演的问题解决了。从演出的效果看，每场演出都成了在京外地人的节日，演出前乡亲相聚、乡音交谈，演出中乡情四溢、场面感人，演出后恋恋不舍、还期待下次。”近年来，中国评剧大剧院先后承接和承办了“全国地方戏优秀剧目展演”“全国地方戏优秀中青年剧目展演”“全国少数民族戏剧会演”等多项国家级的戏曲展演活动，接待过豫剧、越剧、秦腔、晋剧等30多个剧种58个戏曲院团近2000场演出。

    《关于支持戏曲传承发展的若干政策》出台后，各地积极响应，并根据各自实际制定了相关政策。上海市实施了“一团一策”考核，采用“自己讲、同行评、专家点”的圆桌机制，加强创作、演出、管理等硬指标考核；创新戏曲传承模式，进行“学馆制”试点；并推动天蟾逸夫舞台、上海大世界传艺中心、上海东方艺术中心成为地方剧种来沪演出的展示平台。天津市持之以恒地做好京剧影音资料的保护录制工作，继京剧“音配像”后又做好京剧“像音像”工程的有关工作，在留存当代戏曲艺术家的创造成果和艺术精华方面，收获颇丰，去年已完成了23部戏的录音和21部戏的配像，今年计划录制25部作品。此外，天津还推出了6万张文化惠民卡，市民花100元购卡，可享受500元的消费额度，吸引更多人走进剧场。全市5个戏曲院团去年共演出了一千余场，观众近60万人次，平均每个院团一年演出200余场。湖北省则对5个优秀地方戏曲院团加挂省团牌子，省级财政每年分别给予150万元的资金支持，推动了地方戏曲院团的提档升级。

    在戏曲人才的培养上，浙江连续10年实施青年戏曲人才培养“新松计划”，开办全省青年戏曲人才高级研修班探索“名家带徒”戏曲人才培养模式，10年累计推出和培养的青年艺术人才近1500名。陕西省从“童子班”“青年团”抓起，加强后续人才储备，为戏曲艺术可持续发展培养好苗子，并开展“西安天天有秦腔”演出活动，至今坚持9年，培养了大量戏曲观众，成为一个响当当的都市戏曲演出品牌。安徽省在打造徽剧、黄梅戏保护示范区的同时，还实施“校园大舞台——徽风皖韵进高校”工程和“送戏进万村”活动，推动优秀传统文化的传播和普及，去年全省送戏近2.2万场，实现全省行政村的覆盖，受益农民近1000万人次。四川省将戏曲艺术的魅力渗透到校园之中，让戏曲成为中小学生的兴趣课、普通类文科高校的选修课、艺术类大专院校的必修课，并依托“互联网+”建立空中剧场的戏曲传播模式，充分发挥新兴媒体的作用，为培养戏曲未来观众和市场创造了良好的条件。