久违了，《英雄》交响曲

    软绵绵的生活容易让人处于无骨状态，像鱼，还是那种滑啦巴叽的泥鳅，美其名曰“接地气”。其实，我们常常就是在地上趴着活着，缺乏足够的勇气站立起来，挺胸昂首。我们待在屋子里鲜于室外活动，我们的骨质疏松了，一天天缺钙下去，哪里还谈得上意志品质——不由得想到我们的足球队，屡屡失败不仅仅是“技不如人”，而是缺少一种精神和状态。娱乐时代将搞笑和无聊托上了珠峰，耳边满是靡靡之音，它软化不了血管，却把骨质与节操浸得暄软；我们的生活中鲜有黄钟大吕，我们更远离了英雄豪情，舞台上的伟大与崇高常常遭到哄笑。

    就在此时，深圳交响乐团的名人名作《英雄》专场音乐会，让我震撼，让我血脉偾张、豪情万丈。久违了，鲍罗丁的第二交响曲！

    这场音乐会可比恒大的亚冠赛事，其出色的表现首先源自外援的带动。来自美国的三位艺术家都有不错的发挥：指挥家爱德华·宾亚思、小提琴家迈克尔·巴尔塔、大提琴家埃里克·伦茨。这三个人中除了小提琴是“准专业”之外，其他两位都是跨领域的才俊。大提琴伦茨曾主修数学，后来才进入克利夫兰音乐学院学习音乐。而指挥家宾亚思是法学博士，同时是双簧管表演艺术家。

    宾亚思操着浑厚的声音耐心地介绍了鲍罗丁和他的《英雄》。

    鲍罗丁是位才华横溢的俄罗斯化学家，30岁以后才拜巴拉基列夫为师学习作曲。由于他每天都在实验室工作，只有星期天才能静心作曲，因而他被称作“星期天作曲家”。“业余”作曲家在音乐方面的天赋很快迸发，他在名师的指导下创作了第一首交响曲，1869年由巴拉基列夫亲自上阵指挥。此曲一出，他紧接着又写出第二首交响曲《英雄》（也被称为《勇士》）。他完全没有想到《英雄》首演失败，沮丧间幸亏得到李斯特的帮助，在德国又安排了一场演出，结果大获成功，鲍罗丁一举成为有国际影响的作曲家。

    鲍罗丁一生只写过三首交响曲，其中《英雄》最具影响力，堪称代表作。这是一部精彩的大型管弦乐精品。从它的乐章主题和具民间色彩的配器中，透出作曲家深厚的民族文化底蕴，从而传递出粗犷、勇武的英雄气质，不禁令人联想起俄罗斯古代勇士在荒原上的骁勇气概。当《英雄》的旋律奏响时，我猛然联想到了果戈理笔下《塔拉斯·布尔巴》中的哥萨克骑兵。化学家的平静内心，居然潜涌着巨大的英雄血性，从而激荡起不同时代不同民族的内在激情。可惜鲍罗丁只活了54岁，他的墓碑很有特点，上面刻着他的作品主题和他研究的化学公式。一位评论家有感而发：“没有一个音乐家只写了那么一点作品而能永垂不朽。”

    宾亚思这位美国法学博士出身的“业余”指挥家，对于俄罗斯化学家出身的“业余”作曲家的作品，显然是心怀某种共鸣的。这种感情不仅存在于他意犹未尽的讲解中，更是通过他的指挥得到诠释。

    果然，从第一乐章开始，宾亚思就进入了超迈的境界，他整个人融化在他所营造的音乐氛围中了。他那略显笨拙的胖体，突然之间就在乐队美妙荡漾的节奏中轻盈飘升起来，一悠一晃间，竟产生了迷人的魅力，这是大师级的“范儿”，他自如而美妙地引领乐队引领现场观众进入了鲍罗丁的英雄世界——

    一种沉郁压抑的气氛首先笼罩全场，大管与圆号唤来豪壮的骑士，足够的烘托令开篇就有了震撼力。这是一次大手笔的驾驭、大场面的排兵布阵。弦乐与圆号发挥出色，长号阵阵，大山般厚实，壁立万仞。这是轻松中的厚重，柔美中的遒劲与坚韧。一提琴和并排的二提琴组成的阵式充满英武气概，弦丝锋利，似乎每根弦都注入了英雄的热血，在热烈地蒸腾着。很少看到这样的轩昂气宇了！即使坐在最后一排的那位俄罗斯最年长的小提琴手，也焕发出从未见过的英气，他笔挺地端坐，奋力地快节奏地运弓，额头闪动的汗珠折射出他们民族英雄铠甲般的光亮。此时，这是一个相当紧凑的战斗团队，英气昂然，他们手中的乐器仿佛都成了战场上挥舞的钢刀。

    我最喜欢的是第三乐章。单簧管柔情万千，感人肺腑，圆号接续着奏出开阔的典雅，指挥家游刃有余，风摇杨柳般晃动着，乐队和观众也自然地随他漩入愉悦的涡流。

    无怪乎美国评论家如此赞美：“宾亚思大师仅仅以这一场完美的演出即征服了所有的观众。”的确，他指挥深交的这场演出征服了深圳观众，令人回味无穷。

    （作者为辽宁省作协副主席、一级作家）