哄抢IP不如扶持原创

    近日，30余位中国知名编剧在某论坛声讨垃圾IP（知识产权）挤压原创生存空间。紧接着，阿里影业副总裁徐远翔又在某论坛上说不再和专业编剧合作，要从贴吧和网络写手中找人，经过激烈竞争和淘汰，最终胜出者署名。他的一席话在微博、朋友圈内被大量转发，专业编剧们对这一言论群起而攻之。一时间，有关IP、资本、编剧之间关系的话题成为舆论争鸣的焦点。

    近几年，IP是影视行业最热门的词汇之一。2014年有114部网络小说被收购了影视版权。其中，90部计划拍成电视剧，24部计划拍成电影。在今年11月初的四川电视节上，各卫视2016年的意向购买剧目中，80%以上都是IP大剧。原创网站上最红的几位作者的作品影视剧版权价格已经飙升至500万元以上。除了天价购买IP，囤积IP也成为圈内一些有实力的影视制作公司跟风干的事。只要是版权，稍微能改编，就有人买，同行之间以谁的IP更多为荣，导致大量IP遭哄抢，市场逐渐显露出疯狂的迹象。

    生产大众文化产品的影视行业，风险巨大。生产制作、发行营销各个环节都需要投入大量资金和精力，但由于大众欣赏口味多变，而无法保证获得相应的回报。因此，如何获得最大量观众的关注，成为从业者一直思考的问题。这时，已拥有读者和观众群、具备收视或票房基础的IP出现。因有效降低生产成本和投资风险而获得资本的青睐，也在情理之中。

    IP没有原罪。如果制作方将其作为有潜力的原始素材来对待，有条不紊地进行艺术深加工和再创作，也可以创作出诸如《狼图腾》《甄嬛传》《琅琊榜》这样口碑与票房收视双丰收的佳作，成为影视行业繁荣发展的驱动力。然而，在资本逻辑的裹挟之下，一些人的心态发生异变。他们一门心思地想实现效益最大化，所以越来越急功近利，虚荣浮躁，只把IP视为单纯吸引粉丝的工具，把抢夺IP当成资本逐利的舞台。然而，IP虽然具有一定粉丝群体和消费潜力，却无法成为优良品质的保障。一些IP作品虽然票房收视表现不错，却因艺术质量低下、价值观念偏颇等问题遭人诟病。有些原著粉丝看了作品，直呼上当，甚至质疑片方利用IP概念“挂羊头卖狗肉”。作为IP的主要来源，一些网络文学作品缺乏文学性，内容脱离现实，而其他诸如歌曲、游戏等IP甚至连故事基础都没有，导致IP作品容易悬浮于生活和时代之外，没有思想根基，缺乏精神力量。可见，一味追求IP热，而不顾影视创作规律，仓促上马，粗制滥造，制作出来的只能是假冒伪劣商品。即使在短时间内因宣传营销获得一定的关注度和经济利益，却可能消减观众对国产影视作品的信心，绝非长久之计。一些制作公司宁愿扎堆跟风，找现成的垃圾IP拿来就用，也不愿耐心等待、培育原创的新IP，这种做法更是要不得。任由这种态势发展下去，长此以往，潜心搞原创的创作者在生存压力的逼迫下也会逐渐失去文化的野心，跟着市场随波逐流，导致劣币驱逐良币，好剧本将一本难求，好编剧更是凤毛麟角，最终伤害的是整个中国影视产业的根基。

    IP的概念再绚烂花哨，IP市场再火爆热闹，影视创作的核心仍然是内容。好的内容仍然是由编剧们创造的，无论是一次创作还是二次创作，只有懂影视语言的人才能写出适合拍摄的作品。好编剧本身及其原创的剧本也具有开发成新IP的潜能。所以要维持影视行业的健康可持续发展，必须从源头抓起，培养编剧人才，鼓励扶持原创。这不仅要靠政府的引导，也需要影视制作机构自身提高认识——囤IP不如养编剧。

    说到底，这场风波是投资者和创作者之间的矛盾引起的。他们本是影视产业运营过程中的两股主要力量，一个用商业思维，一个搞艺术创作，一个讲求经济效益，一个追求社会效益，如果能够相处有道，完全可以并行不悖。现在的问题是资本意欲以IP独大，取代编剧的地位，动了编剧的奶酪，更对整个行业的未来走向产生影响。不过，大部分从业者坚信，当越来越多盲目追随IP的影视作品无法得到市场认可之后，IP热就会退烧降温，市场终将恢复理智。IP失去了神话色彩，与其他素材一样，无论源头为何，只是为内容这一核心服务的工具。至于投资者与创作者之间的关系，还是交给时间吧。中国影视产业化和市场化的进程仍处于过渡阶段，资本与艺术之间还需要不断磨合，相信经过几轮交锋，总有和谐相处、理性共存的一天。

    （作者单位：上海文联）