通古今之变成一家之墨

    《问墨·程大利作品展》近日在中国国家画院美术馆举行。这是一个没有开幕式的画展，参观画展的人们静静欣赏着绝壁间的穿林泻壑声，大岭上的浮云游子意，溪山悠远、古径绵长，笔墨自然展现在人们面前，仿佛吹入现代都市的阵阵凉风。艺术家们则品味着点画间的内蕴生机。画家吴悦石评价说：“烟云变幻，老笔纷披，苍茫浑穆，墨法圭臬。”作曲家王立平说：“虽只黑白两色，却是五彩缤纷。”众多美术名家和文艺界领导参观了画展，包括左中一、夏潮、冯远、杨晓阳、吴为山、徐里、李宝林、卢禹舜、姜宝林、马振声、赵卫、曾来德、李小可、王孟奇、李燕、林容生等等。人们流连其间，细品细读。

    50件作品大到八尺立幅，小到尺许小品各具神采，意境幽深，笔墨精到，体现出画家的功力、修养、悟性和胆识，显见画家对传统的独特领悟，对笔墨现代性的自觉探寻，对生命的叩问，对自然的敬畏，对自由的渴望。没有焦虑、浮躁、彷徨，从容的叙述，深刻的思索，充满激情但又内敛自省。作品本身就在说话。

    程大利先生在前言中写道：“所学虽勤，所得尚浅；古稀略入轨辙”。在当天下午的理论讨论会上，邵大箴、张晓凌、王鲁湘、殷双喜、刘曦林、孙克、王镛、丁宁、雒三桂、柯文辉、舒士俊、朱虹子、尚辉、吴毅等学者，从程大利的人生阅历、艺术观念、笔墨成就诸方面进行剖析探讨，充分肯定了画家精心梳理传统文脉的文化自觉，对传统经典如宋元诸家、董其昌、文徵明、沈周、龚贤、黄宾虹的研究和取法，对画论研究独有心得。他消化传统，熔铸古今，始有一次次突破。

    理论家们认为，此展是程大利十年前在中国美术馆个人展的一次突破，并为当代山水画注入了审美新内涵。由于“内美”为上的理论自觉，他的作品气象博大，笔精墨秒，把墨的运用推向了新高度。他的作品不求花样、强调内省、追求心法，却生动感人，这正是中国笔墨文化的大道。展览以“问墨”名之，饶有深意。