画中国钓鱼岛的人

    5年前，一幅名为《中国钓鱼岛》的美术作品，引发了国内外的广泛关注和讨论。画面中，海面碧波荡漾，空中的鸟群环绕这座美丽的岛礁展翅翱翔。

 

    画家苗再新透过有力的笔触表达了一颗拳拳赤子之心，深深感染着无数观者，他也渐渐被更多人熟知。

 

    2010年，中日两国发生撞船风波，钓鱼岛问题再次牵动国民神经。而此前，苗再新就已经创作出这幅名为《中国钓鱼岛》的国画作品。2011年1月，《中国钓鱼岛》在中国美术馆展出，社会反响强烈。

 

    围绕这幅画作，中央民族大学教授刘秉江、中央美术学院教授陈谋和北京大学历史系教授杨立文等纷纷撰文，北师大的众多学子也发文呼吁，希望将《中国钓鱼岛》载入中小学教科书。这些文章在各大知名媒体刊出，一时间，苗再新的名字成为“网络热词”。

 

    《中国钓鱼岛》采用平远的构图方法，画面中的钓鱼岛主岛、北小岛和南小岛遥相呼应，并点缀海鸥翱翔于岛屿上空，千姿百态，以动衬静，给画面注入了无限生机。

 

    苗再新一直关注着中国钓鱼岛的动态，正是这种爱国情怀激发了他的创作激情。创作中，他缜密构思，严谨布局，曾三次撕画，最后才得以完成。

 

    而谈到《中国钓鱼岛》的影响时，苗再新笑称：“当时快递员看到我的名字，都问我是不是画中国钓鱼岛的那个人。”

 

    流金岁月

 

    1953年，苗再新出生在山东栖霞苗家沟的一个军人家庭。父亲虽是军人，但对文化颇感兴趣，擅长写诗，对美术也有很高的鉴赏力，常常针对一些美术作品给儿子讲解。

 

    父亲的兄长是抗战烈士，入伍之前是一位画家。苗再新说，伯父在家乡很有名气，日寇打进辽东半岛时，把他的四箱作品都运回了日本。

 

    苗再新和比他大5岁的哥哥都很好地继承了父辈的艺术基因，哥哥能把古代的武将画得活灵活现，这令儿时的苗再新崇拜不已。

 

    于是，苗再新开始跟着哥哥学画，甚至“小学课本上没有干净地方”，都是画。然而，哥哥后来的兴趣转向了文学，成为一名作家，但童年就深受其影响的苗再新，却走上了一条绘画创作之路。

 

    苗再新回忆，大约在他小学五六年级时，父亲带回了一本《人民画报》，里面介绍了上海的一所公寓，当时许多艺术家居住于此，其中就包括我国著名版画家——沈柔坚。

 

    照片中，沈柔坚蹲在地上整理作品，周围全是他的版画。那一刻，苗再新的目光一下子被此情此景牢牢吸引，他开始对成为画家这件事羡慕不已，心想“什么时候我也能成为画家就好了！”

 

    而童年对美术的向往和热情，直到苗再新进入解放军艺术学院深造之后，才得以真正实现。

 

    中学时期，苗再新想考美院，但由于“文革”停课，梦想无法实现。毕业后，他被分配到了工厂，却只上了十个月的班。

 

    出身军人家庭的苗再新，转而报名参军，由于有绘画特长，他被分到了电影队，画宣传画、写标语。其间，他参加了部队办的美术班，结识了当时济南军区比较有名的画家和一些画友。

 

    而当苗再新调回北京后，发现解放军艺术学院招生，便牢牢抓住机会，终于在1991年成为军艺美术系的一名学生。

 

    苗再新很珍惜在军艺的两年，除了完成正常教学指定的作业，他还创作了不少作品参加展览，并且取得了不俗的成绩。

 

    “那段时间，是我艺术创作的黄金时期，是我的‘流金岁月’。”苗再新说。

 

    朴实真挚

 

    早年学画时，苗再新涉猎广泛，水彩、水粉、油画、国画、版画等均有所尝试，他的版画参加过全国展览，他的油画曾被中国美术馆收藏。进入军艺后，才确定专攻中国画专业。他在刻苦加强基本功训练的同时，大量临摹研究古今中外名画，将中西方绘画的精髓兼收并蓄，虽然在造型上追求写实，但在表现上却追求写意。

 

    创作中，苗再新虽然借鉴西方油画的厚重感和表现力，却始终坚守中国绘画的本质，即笔墨传神的写意精神。“自己的作品让人第一眼看到时，首先感觉应是中国画，然后再讲其他。”

 

    苗再新擅长写实手法，尤其在对人物题材的把握上，造型准确，形象生动，线条流畅。同时，人物形象又神情鲜活，视觉冲击力强，充满正气和激情，展现出手法朴实、感情真挚的风格。

 

    苗再新极其重视对人物性情的追求。他认为对形式和细节的过分苛求，有可能损害艺术的整体品位，他相信“形象就是力量”，这不是单纯地对人物进行描摹，更重要的是对人物精神的把握。

 

    因此，苗再新的作品在人物塑造时更加注重人文精神的展现，比如《师生》，它被评为第八届全国美展获奖作品并参加百年中国画展。

 

    《师生》是苗再新军艺毕业作品的其中一幅，他想表达师生情，画的是毛泽东和他的老师徐特立。

 

    画作中，老师端坐在椅子上，而毛泽东则恭敬地站在一旁，表情生动自然。苗再新觉得，领袖对恩师的尊敬，值得所有人学习，这是他想向外传递的情感。

 

    而另一方面，作为重大历史人物题材的作品，《师生》跨越时空，重现历史，细节的处理和情感的传达令人感动。苗再新把领袖还原为真性情的“人”，把平常的师生情提升到一个新的艺术境界。

 

    美术理论家邵大箴认为，“苗再新笔下的人物不论是军人、矿工、普通农民或少数民族人物，都有性格、有精神，毫不概念化、脸谱化，都是从现实生活素材中提炼而成的。”

 

    而苗再新于2011年展出的56个民族系列画作——《民族之光》，更体现了他朴实真挚的风格。

 

    苗再新用56幅1.82米×1.45米的画作，展现了中国丰富多彩的民族风情，用中国画的方式全景式地反映了各民族最具特点的生活情境。

 

    这是一次空前的创作。为此，苗再新耗时200余天，创作中他没有动用模特，“模特摆出来再画就显得假了”。

 

    组画中的所有人物，一部分是来自苗再新过去实地采风的写生和照片，另一部分则是来自介绍少数民族的光盘、图片和书籍。每一个人物形象都有依有据。

 

    苗再新的笔墨不喜欢纠缠于少数民族衣饰的琐碎纹理，而是更注重笔情墨韵和整体塑造。他用敏锐的感受力，捕捉少数民族人物那种独特而自然的美，毫不矫揉造作，常常抓住人物一瞬间最动人的神情，让观者收获最质朴最真诚的神韵。

 

    苗再新认为，艺术格调的最高境界当是自然，是“‘清水出芙蓉，天然去雕饰’的自然，是‘朴素而天下莫能与之争美’的自然，是‘至美素璞，物莫能饰也’的自然，是‘浑然天成’的自然。”

 

    苗再新命名斋号为“淡味斋”，就是取“大味必淡”的宁静自然、淡泊明志之意。

 

    家国情怀

 

    回顾几十年的参赛经历，苗再新不禁感慨。他和全国美展非常有缘，美展5年一届，他参加了5届，这25年就过去了。

 

    苗再新笑称：第一次参加全国美展（第八届）时自己还是青年，而当第五次参加全国美展（第十二届）时，已然步入“老年”。值得欣慰的是，在这五届中，三届获高奖，一届任评委。

 

    苗再新创作题材广泛，历史、军事、民族无不涉猎，善于敏锐感知和创作直接反映社会现实的重大事件。比如《中国蓝盔》，是中国第一幅表现维和部队题材的作品；“非典”时期创作的《天使在人间》，展现了医护人员天使般的形象；汶川抗震时连续创作的三幅作品——《生死挺进》《危难时刻》《生命的支撑》，在震后第一时间发表和展出，反映了救援官兵在大灾大难前的坚毅无畏。

 

    而《雪狼突击队》则在第十一届全国美展中获得金奖，并于当年设立的中国美术界最高奖项——首届中国美术奖中获得创作金奖。在这幅作品中，苗再新描绘了武警部队中一支特殊的反恐作战分队，他们忠诚、睿智、坚毅、果敢，生动表现出新一代军人特有的精神风貌。

 

    在苗再新看来，他们这代艺术工作者赶上了好时代。如今，艺术品的价格大幅提高，人们对艺术本身都抱有尊敬之心，这对艺术创作而言至关重要。正因为社会对艺术、对艺术家的尊重，使得他们有了更高的责任感，要创作更多无愧于这个时代的作品。

 

    然而，苗再新也意识到，这个时代确实还是缺少有分量的作品。他曾经去过很多国外的美术馆，被那些馆藏作品深深震撼，感慨于那些篇幅巨大、题材宏大的力作反映着时代精神，支撑着一个国家在世界美术史上的地位。而中国有着五千年的文明史，在世界经济和政治上的地位也越来越高，却在美术上缺少一些大作和力作去支撑。

 

    “如果创作上只追求一些小情小趣，那和我们国家和民族的地位是不相符的。”苗再新说，他希望自己能在这方面，为国家的美术繁荣作出自己的一点贡献。

 

    黄宾虹曾说，“画品之高，根于人品”，“画以人重，艺由道崇”。画作的气韵植根于画家的品性。军人出身的苗再新刚正耿直，创作一丝不苟，他的每一幅画作，都倾情展现出对艺术之大美的殷切渴望，对山河之大爱的孜孜以求。

 

    震撼世人的《中国钓鱼岛》出于苗再新之手，而他也从来没停止自己的画笔，如同其名“再新”一般，不断推陈出新，再攀高峰。

 

    均为资料图片