“互联网+”时代的文艺批评长什么样？

    在一个多媒介、全媒介或者说以互联网媒介为核心的互联网+时代，文艺批评的新变化也非常明显。批评的对象，批评表达的媒介、传播的方式都在发生巨变，那批评怎么办？批评的标准有变化吗？应该变化吗？批评何为？

    以电影为例，现在的电影处于一个与众多新媒体争夺受众的全媒介时代，处于一个面临互联网语境，必须考虑如何通过互联网宣传、众筹、粉丝营销的互联网+时代。全媒介语境导致电影传播和评价方式的多元化，电影批评的生态、形态、写作方式和传播方式、功能价值等也都在这个全媒介和互联网的时代发生着巨变。

    现在，批评不是单向发声，而是众声喧哗。观众不再是电视媒体时代“沉默的大多数”，而能够轻松地“用脚投票”，用“拇指发声”（点赞或点衰）。他们有自己的群落、部落，有自己的群主、偶像，而“水军”“自来水”现象的存在，都证明了网络影评不可小觑。以电影、影院为发端的公共文化空间变成了一个遍布各种媒介、众声喧哗的舆情空间。

    电影的网络批评也面临诸多问题，诸如情绪化、谩骂化的表达，水军的存在等等。这种情况下，我们的电影批评、文艺批评面临的问题和难题是，如何以文艺批评影响广大的读者观众网民，如何使我们专业批评工作者发出的声音能有回想、有共鸣？能否使批评真正起到让受众辨别影片优劣，推动电影产业的作用？

    我们要顺应、利用网络，保持批评文体的新意。批评与理论不一样，理论要严谨，批评要灵活生动。学院文艺评论工作者也应该适时写一些短小精悍、适宜于网络传播的文章，语言应该生动灵活，判断应该鲜明简明有力道，力图做到兼容和优化网络用语。

    就电影而言，新的综合的标准也许可以分为几个方面：第一是艺术美学标准：即叙事、故事、想象力、艺术品格等的保障；第二是现实美学标准，要求“接地气”，要有现实的依据和逻辑，当然不排除想象力；第三是技术美学标准，作为与科技发展密切相关的电影艺术，其技术应该合格；第四是适度的制片或票房的标准，票房一定程度上还是代表了观众的接受度，而电影作为一种文化产业，也要有投资与产出的基本考量，我们既不能唯票房，也不能完全不顾票房。

    在全新的互联网时代，在文艺批评的实践中，我们既应坚守基本原则和价值，又要与时俱进地把握新特点，固本开新、面向未来，力求电影批评在当下语境中保持开放的态势，力求电影批评保有鲜活的生命活力，继续发挥重要的时代影响力。

    （陈旭光，作者系北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任）