历史的温度

    北京太庙带着近600年的历史辙痕驶入了时代轨道，代表中国油画百年历程的经典之作进驻恢宏、典雅的中国皇家殿堂，一场中国传统经典与现代艺术的宏大对话由此开始。中央美术学院与北京市总工会联合推出太庙艺术馆大型首展——“历史的温度：中央美术学院与中国具象绘画”日前开幕。展览在太庙大殿、后殿、配殿等7个展厅同时展出200余件中国具象油画作品，是对20世纪中国写实性油画的一次系统性梳理。 

    无论是近年来刚刚发现的李叔同在留日归国后创作的《半裸女像》，还是靳尚谊1984年创作的青年时代的彭丽媛肖像《青年歌手》，以及陈丹青《西藏组画》中的《洗发女》......中国油画史上的经典之作悉数登场。展览共分为五个部分展出，分别是新学启蒙、国家叙事、本体精研、当代关切和中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品。其中以中央美术学院收藏的20世纪具象油画珍品为主体，同时展出部分收藏于其他艺术机构藏品以及艺术家、收藏家等个人藏品。你可以漫步在太庙红墙古松的环境中，欣赏中国油画的独特魅力，体味时代的脉搏和历史的心跳。传统氛围、现代传承、油画语言，中国审美的交织融合，不仅让本次展览成为独特的艺术之旅，也让观众更真切地体味到了历史可贵的温度。

    此次展览是中央美术学院建院以来，首次大规模地将院藏精品向社会公众系统展示，观众可以一次性饱览这些建构了20世纪中国美术历史篇章的重要作品。其中尤以“徐悲鸿及北平艺专的名师”作品、“马训班”师生作品、“油研班”师生作品、“董希文及董希文工作室”作品、“靳尚谊及新古典主义名家”作品、“中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品”等为代表。展览中可以欣赏到徐悲鸿、吴作人、董希文、靳尚谊、侯一民等一大批老教授及美院中青年骨干教师的油画作品，近观优秀的中国传统文化和现当代优秀油画艺术成果。

    中央美术学院院长范迪安教授指出，“展览既从历史的视角勾勒中央美术学院油画家群体在不同历史时期的创造，更从油画艺术与中国新文化建构的关联入手，呈现油画的本体价值与文化意义。那原本就存在于历史文化风云之中的艺术理想与践行方式，本身就是一种生命的力量。在这个画卷中，矗立着几代艺术家鲜活的个体生命，含带着中国社会沧桑变化的深厚印迹，也讲述着许多艺术探索的艰辛故事。”策展人、中央美术学院殷双喜教授认为，展览从学术的高度研究这些作品发展变化的脉络，不仅对于当代学院美术教育具有重要意义，对于当代油画创作和社会公众的审美教育，也有很大的现实意义。艺术史是活着的历史，在后人以新的角度进行观察和深入研究的过程中，艺术获得了持续的生命力，从而与当代人建立起新的精神联系，使艺术史成为有温度的历史。

    （张 超）