优秀的现实主义歌剧《北川兰辉》

    中央歌剧院策划创作的大型歌剧《北川兰辉》是一部融汇思想性与艺术性、引导社会大众提升高雅艺术审美品位的现实主义作品。该剧以四川省北川县原副县长兰辉作为整体构思和人物形象塑造的现实原型，选取汶川特大地震作为故事叙述与内容铺展的背景，讲述了党的优秀基层干部勇敢面对灾难，恪尽职守、亲民爱民、最终以身殉职的感人故事。全剧以“地震降临-灾后重建-家人亲情-精神升华”为轴线，分四幕描述了地震发生后兰辉带领群众脱离险境、克服重重困难帮助受灾群众重建家园、面向母亲亡灵深情倾诉，以及震后次生灾害暴发，兰辉不顾术后身体未愈从医院赶往现场，不幸殉职的动人场景。剧终，伴随合唱队深情的歌声，舞台大屏幕推出习近平总书记重要批示：“兰辉同志始终把党和人民的事业放在心中最高位置，是用生命践行党的群众路线的好干部，是新时期共产党人的楷模。”通过四幕场景，艺术地再现了兰辉为人民事业倾心、为党的工作倾力、为一方百姓谋幸福的优秀品格。

    言之无文，行而不远。优秀的艺术作品都兼具思想性和艺术性。大凡脍炙人口的经典名著，都能以深邃的内容和优美的形式揭示和传播引领社会进步的思想观念。本着这种认识，中央歌剧院高质量打造的《北川兰辉》这部剧作，体现了高起点和大手笔的精品创作理念。《北川兰辉》在剧本、舞美、灯光、道具、服装、音乐、乐队、合唱以及全体演员艺术表演等诸多方面，都表现出精致和高格调的追求。

    作为西方音乐体裁的核心艺术形式，歌剧是一种完全以演唱和音乐交代和表达剧情的戏剧，其音乐既有传统范式，又在音乐风格和演唱技巧方面为作曲家留有极大的创新空间。担当《北川兰辉》音乐创作的作曲家张大龙，准确把握这部歌剧的音乐风格，其紧密贴合剧本、以现实主义笔触塑造人物形象的总体构思和基调定位，出色完成了通过音乐表现戏剧的艺术使命，体现了“剧是乐的依托，乐是剧的升华”这样一种朴素的歌剧观。配合歌剧情节和特定场景需要，作曲家从我国地方风格中提炼特定音乐语言，将羌族音乐融入歌剧音乐系统，体现出民族特色、地域风情，使国人在西方艺术形式中也倍感亲切。全剧着力渲染的部分，正是关键戏剧动作和各种矛盾冲突扭成的“情结”。作曲家运用精炼的音乐素材，调配丰富的表现手段，发挥深广的艺术想象，注入充沛的内心情感，为不同场次的人物塑造和情节叙述创作了多重色彩的主题旋律，通过演员刻骨铭心的感情抒发，构成一个个动人心魄的亮点，其中有激情满怀的咏叹，有铿锵有力的合唱，更有乐-话交织的宣叙，与戏剧内容有机配合，创造出强烈感染力。总体来看，作曲家吸收借鉴世界歌剧文化的优长，娴熟驾驭乐队与人声，恰当选择浪漫与现代，自如调配音乐史上不同时期创造的艺术表现手段，综合而多元地表现剧情所呈现的诸如突如其来的地震灾难，人们在灾难面前不平静的内心世界，以及在兰辉为代表的基层党员干部带领下勇敢地走出困境、平复创伤、投入建设的一幕幕场景，从而将歌剧的思想内容与艺术表现有机结合，展现出歌剧作为一门综合艺术所应有的巨大震撼力。

    优秀的文艺作品来源于生活，也应该回到生活，为更多的受众所欣赏。从这个意义看，中央歌剧院通过这部作品，既在社会公众中弘扬主旋律、传播正能量，使公众从中受到启迪，植入真善美的精神基因；又以高雅艺术精品佳作引领听众沐浴音乐熏染、接受艺术陶冶。艺术具有不可替代的功能价值，人的感性素养要通过艺术熏陶实现，这也是大力促进文化繁荣、建设文化强国的深层意义所在。

    （作者系首都师范大学音乐学院教授、博士生导师）