搜尽天趣 悟得艺理

    看汪洋先生作画，真是一种享受，不仅因为他下笔坚定从容，毫不迟疑，也是因为他的笔墨恣肆奔放，率性而为，既放得开又收得拢——这娴熟的驾驭翰墨的技巧，造理入神、妙得天趣之快意，让人爱不忍去。

    汪洋早年曾向皖南的民间艺术家马颂良学习中国画，后考上景德镇陶瓷职工大学美术系学习。虽说汪洋主要是学陶瓷工艺，但他觉得瓷器的好坏首先决定于画家的艺术造诣，唯有夯实绘画的基础，自己才能在陶艺天地里有所作为。他认为，传统的工艺美术有一个明显的缺陷，即师傅一般只注重传授传统的绘画工艺技法而不注重美术创作，像《六鹤同春》《百鸟朝凤》《四大美女图》《百子图》等等，用这些题材一成不变“吃老本”而传几代人。汪洋曾说，“如果自己能够抓住传统绘画工艺的这一软肋，冲破传统题材的桎梏，把鲜活的自然山水和现实生活充实到陶瓷绘画工艺中，自己就可以与传统陶瓷绘画工艺拉开差距，也是对传统陶瓷绘画工艺的一种赓续和突破。”

    从艺二十多年来，汪洋一直很重视写生。写生不仅是造型训练、收集素材的手段，本身也是一种随时代变化呈现多样态的艺术表现形式。对汪洋而言，写生绝不是一般意义上的速写，不是单纯地去写“形”而是写“心”，在描绘自然风物的同时，形成自己独到的绘画风格。二十多年来，汪洋坚持“师古人，师自然”之道，创作出许多既有浓郁生活气息、又有时代精神的精品力作。

    除了在当地写生外，汪洋更是重视到北方写生。在他看来，南方虽有南方的特点，但一旦入画总觉得细腻、雍容之外似乎少了点浑厚、粗犷的东西。于是，他就将目光投向了北方，投向了太行山。每每来到太行，那延绵不绝的山峦，奇崛突兀的山岩，以及刀削一般的千仞崖壁，给予他的不只是灵感，还有意志、品质和精神。随着北方山水写生的不断积累，汪洋的笔端始见南方风韵与北方气象的有机融合。鲁迅美院教授关宝琮如此评说：“看汪洋的山水画，初看像是表现南方的山水，看着看着，又觉得骨子里更多有着北方的成分，正是在这‘不伦不类’中，恰到好处地成就了他个人的创作面目，使得他从千篇一律的传统工艺美术创作中跳了出来。这种与自然接壤，发挥画家个人学养而形成的技法，说到底，是在捍卫着中国传统绘画的民族性、正统性和学术性。”正是在他南北交融画风的定格里，汪洋生动地诠释着中国画继承、创新与发展的无限可能性。

    如果说写生是向自然学习的话，那么，进高等院校学习进修，更令汪洋在中国画的创作上实现了骐骥一跃。早在1994年，他就到天津美术学院国画系进修，先后师从孙其峰、霍春阳、何家英等画坛大家。2010年至2014年，他先后赴中国艺术研究院研究生班、清华大学美术学院学习进修。汪洋的山水画，其引人瞩目之处，就是其壮美的真景似乎超越了具体时空的局限，大美的境象与崇高的精神融为一体。他的作品多以大山为主体，层峦叠嶂、云涌泉流，唯独不见人物，然而，那杳无人迹的高山大壑分明焕发着饱满昂扬的人文精神。

    观汪洋的花鸟画，则独具匠心，独出机杼。比如，他画荷，无论是《清水出芙蓉》《荷趣》《清闲》，都很好地体现了传统花鸟画的现代转换，体现了现代视觉方式对于传统审美体验的整合。他的荷花不仅仅是追求出淤泥而不染的文化寓意，也不仅仅是表现孤高清逸的人格象征，也同时体现了他对于田田清荷独具个性的视觉表达。

    中国画是画家自由性灵、创造精神与大自然蓬勃生机相生相合的产物。画家假若没有独到的人文、自然的视野和个性化的艺术追求，就无以有中国画，至少就不会有中国画创作的跃进。汪洋深谙此理，并醉心于孜孜思考、苦苦求索，不只是为了中国画的创作，也是为了中国陶瓷工艺的提升——须知道，让中国画游居瓷上，还原成瓷画，这艺术的转换，离不开艺术的修养，离不开艺术的根底。