素手执笔

    孙震生年少成名，但他在成名前是一个并不知名的学校的美术教师，并且生活在远离艺术中心的偏远地区。但是他从遥远的地方识别出了什么是艺术正途，并依靠自己的勤奋和智慧触摸到了学院派创作很重要的几大因素：主题、技法和艺术性。

    “主题”是令很多画家头痛的问题，因为很多画家抓不住“主题”，或者抓住了，但是表达不出来。所以一谈到主题创作，很多人都持否定态度。但这不是“主题”的过错，当我们回望潘鹤的《艰苦岁月》、陈逸飞的《攻占总统府》、石鲁的《转战陕北》等优秀作品时，还是会将这个问题归结到创作者本身。关于这个问题，当我们梳理20世纪人物画时，就会更明白其中的道理。北京画院院长王明明在《20世纪人物画品读》序言中就对新中国成立后十七年的主题创作给予了允分肯定，并且希望当代画家从那个时期的作品中吸收前辈画家的成功经验。我们这个时代仍然有感动我们的人和事，这需要我们去感知生活中的真、善、美。我从来不否定主题创作，相反，我觉得我们的大美术需要倡导健康、温暖的情感。孙震生的不少创作都可以纳入主题创作的范围，其中获第十一届全国美展金奖的《回信》就是一个很好的例子，他以真诚的画笔表现了他所经历的真、善、美，我觉得这实际上是孙震生发现生活和表现生活的能力，也是学术修养积淀的一种方式。

    “技法”在工笔人物画里是“竞赛”的基础，孙震生很早就在这方面翻过了几座山头。在他的作品中，我们既能看到他对古人和老师的学习，又能看到他自己的心得体会。他师承何家英先生，面貌却不同于其师。他深爱敦煌壁画，又能古法活用。所以他的作品既体现了传承，又体现了他的独创性。孙震生有较强的造型能力，懂得如何用几根利索的线条将结构拉出来，简洁到位。

    孙震生对重彩设色也积累了很丰富的经验，并逐渐成为他的特色。在传统人物画里，线条是骨，色彩是肉。只有线条而没有色彩，那是线描。有线条有色彩才是完整意义的人物画。但是相比古代印度，中国传统绘画的色彩使用方法还比较简单，尤其在放大画面后，这种简单表现得更明显。孙震生的设色有块面感，但更讲究块面中的丰富性，远观整体感强，近看局部耐细读，深入浅出，干净不闷腻。这是他对色彩的把控能力，也是在创作上的深入能力。

    “艺术性”是绘画的灵魂。工笔人物画很容易陷入“匠气”的魔坑，现代工笔人物画因为受限于新的造型方法而很难像传统工笔人物画那样做到笔笔生风、形如流水，从而做到气韵生动。孙震生的线条很安静，一如他比较内敛的性情。但是他的人物有灵性，他总是力图表现儿童的天真、少女的矜持、女郎的浪漫。他还善于从构图、色调等方面营造一种纯洁、雅致、温馨的气氛，将人带入一种比较纯粹的艺术境界里。

    （作者为北京画院理论研究员）