方言话剧不是小品的堆砌

    最近看了几出方言话剧，虽然不是乡音，体味不到其中蕴含的独特的幽默感，但感觉生活气息浓厚，语言生动风趣，尤其是笑果显著，剧场效果绝佳。但这也反映出了一个问题，那就是整台戏看下来像是一个个小品的堆砌，而且有些方言的运用也趋俗，整部作品的艺术水准更有待提高。

    方言话剧曾引起较大争议，很多人认为在国家大力倡导推广普通话的大趋势下，方言话剧不应提倡。但如何保留方言的纯粹，是专业学者们一直不断努力的课题，更有人忧虑，在普通话不断普及的今天，方言迟早要走向灭亡。其实，很多方言话剧所操语言业已不是纯正的方言，而是方言与普通话相互融合的产物。如同京城的许多川菜一样，其辣的程度与川地已有很大区别，但其辣味仍在，因而受到各地人的喜爱。近些年涌现出了不少优秀的方言剧，如陕西方言的《白鹿原》《天心顺》、河南方言的《老汤》、重庆方言的《河街茶馆》《三峡人家》、贵州方言的《杠上开花》、大连方言的《道牙子之爱情追了尾》、上海方言的《柏阿姨的上班路上》等，均大受欢迎，不光在当地走红，有的还到外地巡演，受到热烈追捧。

    方言是一个地区的文化载体，充分体现了地域文化的深刻内涵。有学者曾认为方言是“舌头上的文化遗迹”，它的“一腔一韵间表达着民间最朴素而丰富的思想和文明”。方言话剧，用当地的语言演绎当地的人物和故事，更能体现乡音的亲切，更能真实地还原历史的原貌，从而马上把观众带入到情境中，让他们与剧中人物产生共鸣，达到热烈的剧场效果。也有人认为有些方言难懂，会影响到观剧效果。但更多人认为，有字幕的帮助，方言话剧欣赏起来并不困难。北京人艺的陕味话剧《白鹿原》，主演很多均非陕西人，但演得却很成功，并得到陕西观众的肯定。

    对当地人而言，方言话剧质朴、亲切，尤其是语言生动，很多俚语、俗语是普通话中所没有的，有着难以达到的效果。但并不是所有的俚语、俗语都能登上大雅之堂，比如很多方言中的俗语是骂人、挤兑人的脏话，或不堪入耳，或低俗伤人，用这种方言势必会降低作品的艺术品位。如京味话剧《窝头会馆》，有人即质疑其京味方言脏话太多，与历史不符，亦有损于人物形象。

    近年来，东北方言小品的兴起，给人以方言就是引人发笑的误解，于是很多方言话剧就过分追求这种笑果，而不注重其情节的完整性和合理性，整台戏看下来，就像是小品的堆砌，影响了作品的艺术水准。这就要求创作者们深入生活，对生活和方言均有所提炼，源于生活而高于生活，这样才能创作出真正的艺术精品，才能征服各地的观众。

    方言，就像落叶归根中的根，代表着家乡的味道，一种平易近人的熟悉感。方言话剧，在日益现代化的今天，在满耳都是普通话的城市里，给人以故乡和乡音的怀恋，并艺术化地直抵心灵深处，这也是一种乡愁情结吧。因而方言话剧在艺术上占有一席之地，希望它提高艺术水准，成为抚慰心灵、弘扬社会正能量的精品佳作。