天地吉祥

    当我观看纪连彬的作品时，感觉他是行走在另一个空间的人。色彩的强烈、线条的粗犷、意境的神秘使我觉得他像在现实中，又像在梦境里。

    显然，梦境是他生活的一部分。是梦寻现实或是在现实中寻梦，作品展示了“我从梦中醒来，被梦境所诱惑，于是重新去寻找”这一他20世纪90年代初的创作自白。在他创作了20年的《雪域祥云》系列作品中，他把我们领进了西藏高原的精神圣地。他作品中奔涌而出的是大自然、天地与人的超然博大的气象，雪山、峻岭、藏民的淳朴、虔诚、圣洁和崇高，在他的笔下是佛光普照天地祈福的永恒圣域净土。纪连彬，这个黑土地上走出来的画家从大平原一步步踏上雪域高原。自然与人的生命关系成为他的创作主题，语言符号是他情感的载体，通过画面向人们展现天地大美。在他发现西藏的同时，也找到了自己的艺术语言。在他的形式语言中，选择高原云朵作为个性符号，在精神层面体现了对传统文化中祈福吉祥内涵的吸纳传承。云朵在他的作品中被赋予吉祥内涵，用团块和球形的滚动态势成为作品结构的一个环节，运用笔墨的表现，通过圆润的线与墨气的交织纵横，形成云形、云气掩映下的神秘莫测的梦的境地。在水墨画中用墨单纯表现的同时大胆用色，这是他作品中体现出的另一特征，即浓墨重彩与水墨单色黑白渲染有节奏地突出互换，加强其视觉对人深层思维的冲击。整体上说，他的作品注重画面的气势，不乏恢宏和壮美，并用浪漫主义的抒情畅想塑造天地吉祥的生命交响。

    在视觉语言上，纪连彬充分运用了同构和对比结合的方法。他的《雪域祥云》系列以强悍的视觉张力跃出墙面，红黄蓝三色已是他西藏高原的标志色彩。《高原人家》系列，以田园诗写照出了圣域的家园图景。而他的《印度·印象》系列通过局部细碎色彩的交错斑斓，表达了浓郁的异国气息和异域的文化特色。在他的《梦海》系列中，通过惠安女表现了人与海关系的生命主题。其色彩在原有特色的基础上，语言又有新的突破。

    纪连彬以意象、幻象及幻化的语言方式，以写实的表现手法传达出精神空间对现实的写意超越。在天地人神的大空间里，传达出“天人合一”“物我相融”的中国文化精神。他在水墨和色彩效果上的大胆突破，丰富了中国画的色彩语言，是对人物画表现领域的拓展。他力图从当代文化的角度来阐释传统文化的现代性。通过对东西方美术的比较和借鉴，对民间艺术的挖掘和使用无疑是走向当下学术前沿探索的道路。他的艺术在样式、风格的独特性，语言内容的突破性和学术高度上都有大胆的探索，具备明显的辨识和影响力，为当下中国画界增添了新因素。（杨晓阳）