淬火互融

    “文明的互动与交融——东西方当代陶艺展”占据了中国美术馆的三个展厅。东方厅展示的是日本艺术家清水六兵卫和中国艺术家朱乐耕的作品，西方厅则呈现了美国艺术家温·海格比与法国艺术家雅克·考夫曼的作品。文献厅集中反映了四位艺术家的创作历程，同时还展示了艺术家们的一些巨型的无法移动的环境陶艺和装置陶艺的作品照片和工作照片。展厅中间的交互系统电子平台里储存了艺术家们的个人信息，包括图片和影像。在展厅的尽头，大型的屏幕不断播送有关这四位艺术家的纪录片，让观众们能近距离了解和进入艺术家们的艺术世界。

    此次参展的四位陶艺家都是本国具有代表性的，同时兼容了东西方文化特点的当代陶艺家，作品基本是从博古架上和室内陈设中解放出来，走向更大的建筑空间、公共环境空间的装置陶艺与环境空间陶艺，具有浓厚的时代特点。

    本次展览策展人、中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉介绍，雅克·考夫曼对东方哲学思想有很深的研究，从1998年开始，他的足迹踏遍了中国，许多作品都完成于西安、景德镇、长沙等地。他的作品具有东方的禅宗精神，都强调了“能量”的无所不在。温·海格比出生于美国的科罗拉多州，他的所有作品都以自然风貌为主题，尤其是他家乡的自然风貌，那里有露出地表的崎岖岩石、隐秘的岩洞和派克斯峰宏伟的景色。他为景德镇着迷，将它称为“制造者之城”，这也促使他从1995年开始不断地尝试用高温瓷，尤其是青瓷的材质来表达自己具有东方情结的作品。而“清水六兵卫”是日本显赫的陶瓷家族，这次参展的清水六兵卫八代，早期并不做陶，毕业于早稻田大学建筑系的他，作品特点是利用学建筑时绘图的方法，依照蓝图抠出陶土泥板，再层压成形。陶器经高温烧制难免变形，于是他有意识地做出一些扭曲的形状，形成受重力作用的自然曲线。他此次参展的作品大都是抽象的几何形，简练严谨，釉色讲究，金属般的釉质反光与环境相融。朱乐耕出生在景德镇，他早期将装饰画与陶瓷五彩装饰结合进行创新，并关注釉汁的流动及不同肌理的表达。他创作的不同主题的系列陶艺装置壁画和雕塑融入了城市景观，成为建筑及广场公共艺术的重要部分。

    他们的创作让我们看到了东西方不同文明的互动与交融，也让我们体会到了世界文化的丰富性和多样性给予了现代艺术发展的丰富源泉。

    人们在城市中不仅消费物质也消费知识与景观，因此今后的公共艺术将会成为城市人文景观的重要组成部分。这次邀请来的四位陶艺家的共同特点就是他们的作品都是大型的、与建筑环境空间相关的公共艺术性的当代陶艺，或装置艺术性的当代陶艺。方李莉认为，这也许是未来陶艺，甚至是未来艺术发展的重要方向之一。（张超）