让京剧艺术薪火相传

    由中国京剧艺术基金会策划组织录制的“京剧艺术传承与保护工程——老艺术家谈戏说艺”大型音像制品的第一辑、第二辑（共计111部）和文集《谈戏说艺——百位名家口述百年京剧传承史》（上、下卷），日前出版完成。我们感到，这是为传承京剧艺术、探寻艺术规律做了一件实事。

    该项目历经三年的采访录制，迄今已在北京、上海、天津、山东、辽宁、宁夏、重庆、浙江等地录制了百余位京剧老艺术家谈戏说艺的宝贵影像资料，并以数字化编辑制作了一百多部专题访谈纪录片。在我们访谈的老艺术家中，有各行当、各流派的表演艺术家，有成就卓著的鼓师、琴师、教育家、研究家、编剧、导演、舞台美术师，也有谙熟台前幕后的“老戏骨”、后台管理者；有20世纪三四十年代著名科班戏校“富连成”“荣春社”“中华戏曲专科学校”等硕果仅存的传人，亦有新中国成立后中国戏曲学校等戏校培养的第一批毕业生；有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、萧长华、马连良、周信芳、盖叫天、荀慧生、尚小云、裘盛戎、奚啸伯、李多奎等大师的关门弟子，有和大师们同台演出的老演员，年龄最长者已逾九旬，有十多位艺术家在接受采访后不久离世，留下了他们最后的珍贵影像资料。当受访的艺术家们，以口述历史的方式，毫无保留地谈戏说艺，身体力行地示范指点，留下从艺几十年的经验及传承体会时，这些垂垂老矣的艺术家精神矍铄，神采奕奕，一招一式令人回味无穷。这令我们非常感慨！

    纵观“京剧艺术传承与保护工程——老艺术家谈戏说艺”中的百部访谈专题片，当老艺术家们轻轻拂去岁月的风尘，渐次显现当年的记忆，淡定从容，饱含深情地徐徐道来，讲述他们从艺生涯的点点滴滴，梨园行里独特的道德传统，京剧舞台上的流光溢彩，那分明是从各个维度为我们回放了20世纪30年代到60年代京剧的辉煌，为我们呈现出一部鲜活的影像中的京剧史。而海内外广大的京剧爱好者，是这部京剧史最好的见证者，他们对京剧的传承与保护，为京剧的未来留下宝贵的艺术资料，有着深深的期许。为此，资深京剧爱好者、中国京剧艺术基金会的名誉理事齐心女士为我们专门题写了“京剧艺术传承与保护工程”的题词，体现了这位年望九轶的老人对京剧振兴发展的殷切之情。

    为什么会有采访摄制“京剧艺术传承与保护工程”这样的想法？因为我是新中国成立以后开始学戏的，在那个时候学的剧目、练的功也不少，但是听老师们说，也有很多我们没有学过、没有看过的戏，有很多的技艺和规范等等，我们这一代是不懂的。因此，我们组织采访、录制、出版“京剧艺术传承与保护工程——老艺术家谈戏说艺”，旨在对京剧艺术进行抢救、传承和艺术规律的探寻。

    作为京剧艺术的从业者，我们深知，京剧艺术博大精深，不仅凝聚着中华传统美学的精髓和历史文化的底蕴，更有着独特的发展规律，其中最为重要的是，京剧是由艺术家创造并且活在艺术家身上的艺术。一部辉煌的京剧发展史，是以灿若辰星的艺术家群体的成长史为核心，是由他们传承、创演的一出出经典剧目以及在其中呈现的表演艺术组成的，京剧艺术的魅力也正体现于此。然而随着光阴的流逝，老艺术家们或者离世或者年事已高，京剧也随着一代代老艺术家的星光陨落而日渐褪色。这不仅令我们百感交集，更促使我们思考如何站在新时期京剧发展的节点上，切实研究京剧艺术家成长的规律，总结前辈在学艺、表演、教学乃至创新等方方面面的经验，使当下的京剧传承发展有所借鉴。

    这百余位老艺术家谈戏说艺的内容，涉及京剧的各个方面，详实丰富。在说戏方面，老艺术家们从不同的视角，结合所学所演代表性流派的剧目，分析生、旦、净、丑各行当前辈艺术大师的艺术特色，对梅派、程派、荀派、尚派、马派、麒派、裘派、盖派、唐派等各表演艺术流派的要领进行总结传授。许多老前辈把自己毕生实践总结的吐字发声的诀窍，唱念做打的表演技巧，创造人物的方法经验，毫无保留地向青年学生示范传授，现场讲解，对后学者的表演起到“点石成金”的作用。

    在老艺术家访谈中，我们最突出的感受是，当年的好角，无不是以唱念做打表演技艺的精湛、高超、细腻赢得观众的。比如富连成“世”字辈的武旦名宿班世超先生，以武旦挑班红遍大江南北，他重点介绍了继承演出《杨排风》《武松打店》《金山寺》《盗库银》等武旦传统剧目的艺术特色，以及苦练绝技、创编新戏的过程，尤其对高难度的“旱水”“卧鱼”“吊井抢背”、硬跷功等技巧的运用，以及他自创的短枪动作设计，都进行了详细解说。遗憾的是这些技巧业已失传，无法再现武旦这一行当昔日的风采。几乎所有的老艺术家在谈戏时，分析流派的特点，回忆与前辈大师同台演出的感受，都是从大师在戏中每一个唱腔、每一个细节处理、每一个技巧运用谈起的。比如，裘盛戎先生的弟子张韵斌长期跟随师父演出，在访谈中谈及恩师一些精彩的艺术细节处理，唱腔、念白、身段、表情，回忆起来仍然历历在目、赞叹不已。艺术的魅力在于细节，令观众难忘的也是细节，这难道不是当下的演员应该格外重视、领悟的吗？在访谈中，回忆荀慧生先生的老艺术家有许多位，老人们从不同角度勾勒出当年荀派艺术的红火和受追捧的盛况，虽然对荀派表演艺术风格、特色的见识见解各异，但从他们的讲述中，我们知道所谓荀派绝不是现在存留的几出戏能代表的。各个表演流派的形成与特色，是建立在大量剧目积累基础上的，反之，一个流派的式微，也是剧目传承缺失之必然。

    近年来我们常听到一个说法，就是要破译艺术家成长的密码。在这套系列访谈纪录片中，老艺术家们不可避免地都谈到自己学艺成长的经历，虽说他们学艺道路不同，成长密码各异，但是我们能从中窥见老一代京剧艺术家成长的共性规律：一是为生存，二是要尊严。那时学艺演戏是他们生命的一部分，戏比天大。要想成为好角，要想在舞台上站得住，吃上唱戏这碗饭，就必须经历严苛的基础训练，吃大苦、受大累，拜师学艺，有序传承等等一系列的过程，而生存与竞争是他们走完这一过程的源动力。刘雪涛先生在访谈中说，谨记老师的要求，虚心做人，认真演戏，是这些老先生的艺术财富给了我饭吃。访谈中，沈福存先生详细回忆了他学艺中的酸甜苦辣咸，“虽然苦得很，但是回味无穷”。在舞台竞争中自己的表演能够叫好叫座，受同行、观众的尊重，就要技压群芳，就得有创新剧目和表现手段，就要摒弃门户之见，学得多，会得多，才能与名家同台，才能挑班唱戏，这些在老艺术家们的回忆当中都有体现。貌似简单，实则深奥。

    “京剧艺术传承与保护工程——老艺术家谈艺说戏”聚焦抢救、总结传承老艺术家的经验，探寻京剧艺术发展和人才成长的规律，弘扬前辈艺术家的艺德，因此得到了老艺术家们的倾情参与，无私相授。大家一致认为，这是一项利在当代，功在千秋的艺术工程。我们不仅将老艺术家们的宝贵影像资料进行编辑整理成专题片，同时，为了更加广泛地传播，与海内外京剧后学者、爱好者共同分享，我们又将每一位老艺术家口述资料转为文字，选编整理成篇，集结成书出版。我们相信，当下的京剧表演者、研究者、教育者、管理者，乃至爱好者，从本书中，不仅能够看到经典剧目的传承、流派传人的体会及表演方法，京剧界尊师学艺的道德品行，戏班及后台管理的规律，方方面面，开卷受益，更重要的是，大家能从中感悟到：京剧，究竟是怎么发展起来的，京剧，要继续发展下去，当务之急应该做些什么！