线的飞扬

    自然界中许多事物给了中国人很大启发。自然的河流会有一条主流联系着沿途相关支流、湖泊等；秋天的落叶，腐蚀了叶肉剩下的是叶脉，叶脉决定叶的基本形状；冬天落尽叶片的树，剩下的便是精炼的枝杈，枝杈的展势决定树冠的形状……类似这些自然事物，让中国人很看重串联整体、对整体有决定性的“脉络”。

    中国人认为找到事物脉络主线，就把握住了事物的整体构架与形态。脉络的基本形状是什么？是或简或繁或粗或细的线！所以中国人喜欢线。中国画家喜欢用线表现事物的脉络与神采，线是最灵活且千变万化的——极短的线可以是点，直的线象征着阳刚、坚挺，弯曲的线意味着流动、变化与阴柔，排列或交错的线又可以组合形状、大小不同的面。因此在中国传统绘画中你会看到各种各样的线。从原始绘画到现代绘画，始终没有离开过线。

    研究中国美术和工艺美术发展就会发现一个奇特的现象：中国古代玉雕、金属錾刻、金银错等硬质材料工艺与绘画是不同的艺术门类，材质、工具相去甚远，但它们之间有着深刻的相互影响——硬质材料工艺努力追求着绘画笔触的流畅轻盈，绘画则被硬质材料工艺的力量感所影响，线条追求金属丝盘绕的力度与弹性。如战国错金银刺虎镜，虽是金属工艺，但图案中虎背到虎尾的线条、马背到马尾的线条极具画笔描绘的流畅与飞扬。东晋顾恺之《列女仁智图卷（局部）》的线条则凸显工艺的张力与弹性。