话剧经典 魅力永恒

    新年伊始，国家话剧院著名导演王晓鹰将其十年前执导的名剧《萨勒姆的女巫》又搬上了舞台，加上之前著名导演查明哲执导的《死无葬身之地》和《纪念碑》也复排演出，国话三出经典剧目再度受到了观众的热烈欢迎。虽然这三出外国剧目反映的时代均已久远，但其中所蕴含的深意却跨越时空，给人以深思与启迪，这就是经典的魅力。

    《萨勒姆的女巫》是著名剧作家阿瑟·米勒在1953年创作的，其创作素材取自三百多年前发生在美国马萨诸塞州萨勒姆镇的一个真实事件。这个导致两百多人被关进监狱、十多人被绞死的审巫案被称为“人类历史上最离奇也最可怕的篇章”。阿瑟·米勒写作此剧的直接起因则是五十多年前出现在美国的“麦卡锡主义”极右势力对他的政治迫害，他的用意很明显是为了影射现实。该戏是一出人类群体意识悲剧的寓言。骇人听闻的故事情节赋予了对人性弱点的关注和对生命意义的拷问，足以让所有观众动容。在这场闹剧中，人中固有的自私、软弱、卑劣、凶顽与良知的冲撞，无时不在心中激荡。有人这样说：“如果说有哪部戏可以等待，有哪部戏可以重看，《萨勒姆的女巫》就是。”导演王晓鹰将该剧展示为一次灵魂的考验，加深了原作的沉重气氛，融合写实表演与象征表现，用借喻将之拉近到中国观众所经历和正面临的现实中，它将骇人听闻的故事情节赋予了对人性弱点的关注和对生命意义的拷问，剧中人乃至观众都必须在诚实与谎言之间做出生死抉择，因而引人共鸣。

    《死无葬身之地》是以“存在主义”著称的萨特的剧作，描写了二战期间，几名游击队员在民族解放运动战斗中不幸被捕，行刑的前一夜，面对来自各方面原因引发的恐惧该何去何从，每个人的彷徨、无助、绝望等心态，人性最深处无论美丑都被作者表现得淋漓尽致。尽管他们的经历各不相同，在酷刑面前也表现了不尽相同的行为方式及心理历程，但他们最终都用自己坚实的脚步跨越了一堵面对死亡而产生恐惧的“墙”。剧中人处在面临酷刑和死亡的极端处境做出抉择，以实现各自的人生价值和自我超越。当代社会中，不论逼不得已还是在所不惜，人总会不得不面临诱惑和挫折，此剧使观众在“折磨”中领悟到了些许人生的真谛。该剧1997年由留学归来的查明哲执导，被称之为“残酷戏剧”的此剧一问世便产生轰动，久演不衰。查明哲导演的另一出话剧《纪念碑》，由获加拿大总督文学奖的剧作家考林·魏格纳编剧，以战争为背景，讲述了一位深受战乱之苦的母亲，为了寻找包括自己女儿在内的被杀的23名少女的尸体，“意外”救下了一名即将被处死的敌方士兵，并与这个士兵进行了一场心灵的较量与人性的反思。表达了深刻的哲理，其灵魂的震撼力、人性的感染力、视觉的冲击力，使全剧撼人心魄。其深度挖掘战争背景中的人性救赎感动了千万观众，震撼了人们的心灵。

    国家话剧院复排这三部经典剧作，其中《死无葬身之地》和《萨勒姆的女巫》几乎是原班人马。事隔多年再次演绎经典，演员们演技更为成熟，剧作所蕴含的深意挖掘得更透，因而更加震撼人心。这些剧目已成为国家话剧院的经典保留剧目，以后会有更多的年轻人加入进来，将经典一部部传承下去，让一代代观众充分领略经典的魅力。

    真正的经典作品是不会过时的。尽管它的内容已不是今天的新鲜话题，但它对人性的探索，对邪恶的批判，对正义的弘扬，是跨越时代、穿越时空的，任何时候演出都是新鲜的。真正经典的作品能经得住时代变化的考验，尽管娱乐化商业化让大家的选择更多，但这种厚重的能震撼灵魂的作品更显得可贵，因为经典的魅力是永恒的。