破艺术之禁锢 展生命之不屈

    不久前，浙江画家缪惠新现代绘画艺术展在上海美博艺术中心举行。这次画展是缪惠新自1983年开始绘画以来的第十九次个人画展。

    看缪惠新的画，总感觉他的作品里有一种似水的流淌之感。每一种色彩里所氤氲的气质，都像水波一样流淌着。甚至人物的造型也是流淌的。这种刚中带柔的感觉，不仅是外在形象的显现，也是人物内在性格的表达。我一直猜测，这种如水流动的感觉或许源自他生活的那片水域。他老家的门前就是碧水微澜的千亩荡。一方水土养一方人，千亩荡的水润泽了一个画家，一刻不停地流进他的血液里。

    看缪惠新作品的第一感觉是，画里人和物的形态与现实相比相去甚远。你无法以一种常规的印象去丈量它们。但在久久的凝视当中，你就会转而习惯这种印象，甚至觉得它们本来就应该是这样的。这些变了形的形体实际上已经融入了画家对事物的认知、对自然规律的理解，以及对内心感情的独特表达。它们自成一个内在的平衡与统一。

    缪惠新不喜欢循规蹈矩。他在作品里一而再、再而三地运用对比强烈的色彩，很多时候都打破了一些色彩搭配的传统禁忌。比如大红配大绿，一条胳膊上有数不清的颜色……其实这些都是他为表达对象所标注的特别的色彩。任何时候你都无法预计，画中的哪个部位会蔓延出色彩的创造力，仿佛任何一种色彩都有可能破土生长。如果仅用头脑中几种约定俗成的色彩储备，是很难跟上作品色彩变化速度的。徜徉在他的画中，也许人们再也记不起还有什么没有被诉说过的色彩了。

    他的很多作品都喜欢运用块面结构。我们在聆听着块面之间的转换节奏时，那些沉睡的块面，便伴随着不同色彩的表情，在相互协调、呼喊中醒来。但站在稍远的地方统观整幅画的画面时，你又会发现它往往只集中在一个点上，触发你想象的神经。它会让你感觉到这个点，有无限延伸的可能性，所有画面以外的空白，都是它的一部分。粗略地看他的每一幅作品，你几乎不知道它在述说什么，你怀疑它与生活的联系。可当你继续注视、继续等待时，便有一条条丝线渐渐浮现出来。无比丰富的表情，让你觉得每一个人物，都是现实生活中一群人的综合。

    如果把他的多幅作品叠放在一起，我们会越加清晰地看出它们与生活的联系。画面上每一个特定的场景背后，都隐藏着无数的生活场景：乡村、水生、家园、天空……每一个人物弯曲的姿态里，都隐藏着一股无形的弹射力，仿佛会随时迸射出一种人在现实生活中与困苦抗争的不屈的力量。

    有人说缪惠新的画里有梵高的影子，有人说他像夏加尔，甚至有人直接称他为“东方的毕加索”。但我认为，这些称谓只是赋予了缪惠新的画一些表面特征，他的画作最动人的一点就是：他为朴素而不可遏抑的生命力插上了飞翔的翅膀。质朴的生活场景、激情迸射的生命力以及充满想象力的翅膀，这三样是他的作品所共有的因子。

    法国小说家普鲁斯特说：“艺术是那些能勾起艺术家某些回忆，让他浮想联翩、唏嘘感叹，甚至被他艺术加工升华到更高境界的客观事物的再现。这些事物身上，依附着艺术家记忆的灵魂。”我所认识的缪惠新，就是一个把自己率真的灵魂融化在洁白的画布上，融化在七彩的颜色里的人。