高原画魂

    早在20世纪80年代，中国画坛就涌进一股春光明媚的现代艺术思潮，多元化的文艺思想深入人心。但在百花齐放的当代画界要做到卓尔不群，何其不易！在这样的背景下，年近花甲的马西光先生开始了其“衰年变法”，以一种优美奇绝的笔墨、一种开掘内心的气魄，直抵西北这片雪域高原的精神层面，成为高原画派的一代名家。

    西北题材从20世纪开始，便成为中国美术家热衷表现的题材之一。马先生的作品以其独立的艺术面貌与其他画家区别开来。在高原生活了近40个春秋的马西光痴爱高原，他将自己的艺术视界，牢牢定格在了西北这片神奇、壮美的土地中。马西光先生以人物画见长。他创作的高原人物画，具有浓郁的西部风采。独特的渗透技法、动态的艺术构图，把高原奔放粗犷的激情和艺术家对生活的热赞，淋漓尽致地表现出来。画由心生，从马西光的作品中可以感受到：当画家与高原相对之时，他的笔触是何等的跳跃不安。传统的材质似乎无法让这种来自灵魂深处的悸动得到充分的释放，从而让画家产生了冲破笔墨束缚、寻找新的表达方式的强烈渴望。

    皴法的发明和运用是中国画区别于西洋画的一大特点，它是历代画家“集体创作”的结晶，并不断促进着中国画的变革。清代画家石涛的皴法鬼斧神工，至今仍为许多画家所推崇。马西光先生以“拓墨皴法”表现高原可谓另辟蹊径，将中国画的科学性与艺术性所能蔓延的无限可能展露无遗。他的作品素材采撷于真实的自然，而他的笔触却是超越了自然，直达人物的内心，注重对人物内心进行开掘，进行诗性的放大。他着力于用情景交融的手法，折射出人物曲折幽深的精神世界，表现出人在不同环境下的不同状态，从而使现实生活得到最大程度的诗意化、哲理化的延伸。其画外之致、象外之意很是惹人玩味，时而给人一种浮生若梦般的幻觉，时而给人一种时空倒置的错觉，只觉得某种气息如影随形，且歌且吟，吸引观者去探寻挖掘。这是马西光作品里非常动人的一点。

    马西光的画韵味醇厚、色彩强烈、气度不凡，文学的通感在他的笔下变得可触可感。他让粗犷豪迈的高原，传达出梦一般的神秘、雾一般的迷幻、月一般的柔美。画面中，那一个个稚拙的人物造型、风中舞动的丝带，伴着曼妙的草原舞曲令人遐想；女子优美的姿态，在圣洁的雪域高原上，空灵而无声地绽放出一种充溢于自然与心灵、时间与空间之间的生命大美；而浓重的墨块、富有节奏感的线条，又让人顿生信马由缰、策马奔腾的快感……马西光先生在汲取传统精髓的基础上，感悟天地之造化，极尽技法表现之能事，洞穿生命的本质，提炼出撼动人心的精神内蕴。这就是一个具有创造精神与力量的艺术家，一个孤独的思想者，终会在历史的脚步中，留下自己的一抹痕迹——或浓或淡，或轻或重，“随意春芳歇，王孙自可留”。