水墨苏园

    偶然一次游园，我细细品味了古典园林中的一草一木、一石一水，倾听了水声、风声、鸟鸣声，感受了园中的清静、安宁、和谐，都市的喧嚣和繁杂在此时此刻不见了踪影。我仿佛沉浸在一片世外桃源中，油然产生了用水墨再现这种感觉的冲动，从此便与古典园林结下了一段奇缘。在长期创作实践中，我反复摸索，努力在山水画和传统造园中寻找共通的理念，融入山林隐逸山水的情怀，表现心中的园林世界，表达属于自己的一种审美观和人生理念。

    通过查阅历史典籍，结合游园的经历，我逐渐发现中国古典园林与山水画紧密关联，明末文人茅元仪在《影园记》中谈道：“园者，画之见诸行事也。”可见山水画与古典园林在形式上是吻合的，在大多数画家心中也怀揣造园情节，如王维与辋川别业，倪云林与狮子林，李流芳与占漪园，都体现了古代文人对隐逸生活的憧憬和向往。他们在造园理念上最大限度地还原自然本真，将文人思想融入造园设计中。同时他们也将园林作为山水画创作的一个重要题材，描绘园林式隐逸的意境，或清达旷远，或消散野逸，或精巧雅致，通过阅读文人园林山水画，我领略了一个时代文人的审美和追求。此时，创作以传统园林为题材系列组画的想法在我心中孕育而生。

    《园》系列组画是我第一次以苏州园林为题材的山水画创作。五年前我有幸游历了苏园，她清净雅致的意境在我脑海中挥之不去。苏园的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，以典雅而闻名天下。在创作中，用什么元素才能贴切表达园林的文人气息呢？仅仅描绘园林中的景点，只能是一张毫无生气的旅游路线图。试着将自己的思维从“雕梁画栋”中摆脱出来，将传统园林的文人精神作为创作立意的切入点，突然有了一种柳暗花明的感觉。

    明代《园冶》中把“虽由人作，宛自天开”作为造园的最高境界。我尽可能利用自然元素，融入文人巧思，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，构造一个文人躲避尘世喧嚣、让心灵返璞归真的世外桃源，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。于是我把自然、安静、雅致等词语作为《园》系列组画的中心立意，将文人造园理念和文人画中的意趣融为一体。分别以惠风舫、翠文阁、清心居、倚云轩、揽烟居为题，创作了五幅画，以不同角度表现苏园的水墨山水。组画分别截取了苏园沧浪亭的折桥、狮子林的太湖石、退思园的船舫、网师园的阁楼、耦园的黄石假山等景点作为画面的主体；构图上采用散点式，通过古木、小径、湖水、云雾等元素串联画面，形成贯通上下的脉络；画面局部经营上，把人工建筑和树木植被放在一起，塑造一种相互掩映的画面关系，把亭台楼阁等景观与山石树木融为一体，仿佛它们是自然生长，强调了古典园林的野趣情调。我采用干笔皴擦和水墨晕染的技法，干湿并用，用淡墨营造画面晦明晦暗、动中寓静的艺术效果，将游苏园时所感受到的那份清静娴雅的感觉充分地展现在画面上。

    苏园是一个带有传统文化生命的艺术符号，她凝聚了传统造园的精华。我深深被她的美所折服，因一次不期的相遇埋下了一段画缘，不知不觉已成为我探索艺术真谛道路上的一盏启明灯，融入了我的创作，我的心灵，我的生命，陪伴我在艺术之路上不断探索前行。