合拍片《夜莺》打动法国观众的启示

    一位中国老人、孙女及一只鸟儿，结伴完成了一场归乡之旅——中法合拍片《夜莺》用散文一样的笔调描述了这个简单的故事，却深深打动了法国观众。自5月7日上映以来，该片在阿诺·施瓦辛格主演的同期动作片《破坏者》和多部法国本土片中脱颖而出，在全法国多家电影院线放映超过3个月，第9周观影人次便超过10万，相当于每600个法国人中就有1人看过该片。据法国国家电影中心统计，每年在全法上映的影片中，只有30%的影片观影人次能取得这样的成绩。在巴黎不论是街巷还是影院，《夜莺》海报上那一抹绿色都成为引人关注的焦点。“对飞速发展的现代中国赏心悦目的心灵之旅”“优美展现中国现代与传统的两面”等赞美之词频繁出现在法国主流媒体对《夜莺》的评论中。这部电影缘何打动法国？对中国来说，《夜莺》的法国之路意义何在？

    中法合拍片，是《夜莺》独特的身份，也是其走入法国商业院线的第一张名片。2010年，中法签署电影合拍协议，规定只要是中法合拍片，在两国均可被视为“本土片”，不受电影进口配额限制，也不占用分账大片的名额，为中法电影合作和贸易开放了一个绿色通道。《夜莺》抓住这个历史机遇，导演、编剧为法国人，主演全是中国演员，中法各出制片人，前期拍摄主要在中国，音乐、录音、美术设计、化妆以及后期制作则由法方完成。这种共同投资拍摄、版权共有、风险共担、利益共享的合作模式，最大程度凝聚了中法电影人的智慧和各自电影工业的优势。

    合拍片不仅是一种身份，更应该代表一种电影工业模式和品质。能在世界艺术电影之都的法国赢得观众，《夜莺》最终还得靠电影的艺术品质说话——讲一个中国人和法国人都能接受的好故事。所以，合拍必须从源头开始，共同编剧才能避免外方创作者对中国不甚了解，凭想象或道听途说以致剧情与中国现实脱节。《夜莺》从筹备到完成花费了4年，作为编剧和导演的法国人费利普·弥勒长期在中国体验生活，还学起了中文，并坚持用汉语拼音写日记，同时走访中国的城市与农村，观察中国普通人的家庭状态，通过实地考察和亲身体验，最终将“中国式家庭”确定为影片的主题。

    对于中法乃至不同国家的观众而言，家庭是一个巧妙而智慧的切入口，如何解决传统家庭伦理与现代价值观的冲突对立，更是一个世界性的难题。《夜莺》用展现中国人家庭伦理和亲情的故事，表达出中国现代社会的诉求——中国人不仅仅为了追求金钱而生存着。虽然是中国的故事，但它有一个全世界观众都关注的主题，蕴含着全世界观众都接受和认同的情感和价值观。

    尽管还未在国内上映，目前《夜莺》的版权已经销售至澳大利亚、新西兰、韩国、日本、以色列、瑞士、西班牙和我国台湾等地，收到全球27个电影节的邀请，并斩获3项国际大奖。《夜莺》走出去更深远的意义在于借助电影的艺术形式，向世界展现了一个既古老又现代、既生机勃勃又充满温情的今日中国。这部电影以普通中国家庭的故事和广西优美如画的风光，向全世界诠释：是一代代中国人的勤奋努力，实现了中国持续30多年的高速发展；是一个个家庭内部的沟通与理解，促成了全社会传统理念与现代思维的和谐共存；是乐观善良的中国人与这片土地上的壮丽山河，共同书写了一个可爱的中国。

    （作者为人民日报文艺部记者）